Relaciones peligrosas
Stephen FrearsLas reglas son sencillas: sólo hay que mentir, engañar y traicionar. Todo se vale cuando la atractiva Marquesa de Merteuil propone un reto al lascivo Vizconde de Valmont, a cambio de una noche con ella: seducir a la joven y hermosa Cécile de Volanges, prometida en matrimonio. Cuando el amor y los celos salen a flote, este juego de seducción da un peligroso giro.
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Relaciones peligrosas (1989)
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Sinopsis
Las reglas son sencillas: sólo hay que mentir, engañar y traicionar. Todo se vale cuando la atractiva Marquesa de Merteuil propone un reto al lascivo Vizconde de Valmont, a cambio de una noche con ella: seducir a la joven y hermosa Cécile de Volanges, prometida en matrimonio. Cuando el amor y los celos salen a flote, este juego de seducción da un peligroso giro.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Adaptada de la novela francesa del siglo XVIII, ‘Les Liaisons dangereuses’, de Pierre Ambroise François Choderlos de Laclos, ‘Relaciones peligrosas’ es un sólido drama de época dirigido por Stephen Frears (‘La reina’). Tiene un reparto de lujo con ni más ni menos que Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer y Uma Thurman, además de un magnífico diseño de producción. Ganadora de tres Premios Óscar (mejor guión adaptado, diseño de vestuario y diseño de arte), y nominada a otros cuatro, incluido mejor película.
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Del mismo director
Victoria y Abdul
Judi Dench esta fantástica en el papel de la Reina Victoria, este drama de época se centra en los últimos años de reinado de la mítica monarca, ya en una fase en la que repiensa su vida y actitudes, transformando la película en una crítica al pasado colonial británico. Hay, sin embargo, algunos tropiezos de narrativa y una caracterización muy servil y occidentalizada de Abdul. De cualquier manera, nada que apague los trabajos de maquillaje y vestuario, ambos nominados al Oscar 2018.
Florence: la mejor peor de todas
¿Qué decir de Meryl Streep? Una vez más la actriz está impecable, ahora interpretando a Florence Foster Jenkins en una historia basada en hechos reales. Parte del secreto del éxito de la película está en el hecho de que ni ella ni el director, Stephen Frears, tratan a la protagonista como una broma. Así, surge un interesante drama a partir de una comedia.
Alta fidelidad
Del director Stephen Frears (‘Relaciones peligrosas’), la comedia romántica ‘Alta fidelidad’ (‘High Fidelity’) se basa en la novela homónima de Nick Hornby, y traslada la historia de Londres a Chicago. Se trata de una película que ironiza sobre sí misma y sus personajes, hombres expertos en la música – al grado del esnobismo – pero inexpertos en las relaciones sentimentales. La banda sonora está de lujo, con canciones de Bob Dylan, The Kinks, The Velvet Underground y Stevie Wonder; al igual que el elenco liderado por John Cusack, Iben Hjejle, Catherine Zeta-Jones, Lisa Bonet y Jack Black, en uno de sus primeros papeles estelares.
Drama
Retrato de una mujer en llamas
Merecidamente galardonada con el premio al mejor guion en el Festival de Cannes 2019, ‘Retrato de una mujer en llamas’ es un delicado drama que, a través de la mirada femenina de la cineasta francesa Céline Sciamma (‘La banda de las chicas’), deconstruye la relación del acto de mirar con el arte, el amor, y la manera en que concebimos al ser amado, todo enmarcado en un contexto de profunda sororidad para hacer frente a un machismo que puede percibirse en cualquier lado, incluso si no puede verse. Protagonizada por las siempre excelentes Adèle Haenel (‘Finalmente libres’) y Noémie Merlant (‘Curiosa’), la película también fue nominada al Globo de Oro y al BAFTA a Mejor película en lengua extranjera, y mereció el Premio César a mejor cinefotografía, entre otras nueve nominaciones.
Gunjan Saxena: La chica de Kargil
Existen lugares del mundo en el que, por arraigo y tradiciones sexistas, aún existen profesiones que son solo consideradas “para hombres”, y que las mujeres han tenido que esforzarse el doble (cuando menos) para poder siquiera ejercerlas. ‘Gunjan Saxena: La chica de Kargil’ es una producción bollywoodense que cuenta la historia real de la protagonista homónima, quien fue la primera mujer en la historia de la Fuerza Aérea India en participar en una guerra como piloto de combate, específicamente en la Guerra de Kargil (un conflicto armado entre India y Pakistán en 1999). Protagonizada por la joven actriz Janhvi Kapoor (‘Historias de fantasmas’), la película incurre en algunas de las extravagancias estilísticas acostumbradas por la capital del cine indio, pero lo hace para enaltecer la difícil lucha de Saxena desde la adolescencia para sobreponerse a las costumbres machistas de India.
Colateral: lugar y tiempo equivocado
Dirigida y producida por Michael Mann (el cineasta detrás de la legendaria ‘Fuego contra fuego’, con Robert De Niro y Al Pacino), ‘Colateral: lugar y tiempo equivocado’ es notable por varios motivos. El primero, por haber sido la primera película “filmada” casi por completo de noche con una cámara digital, algo inusual para la época pero intencionalmente evidenciado por el director, pues el video digital de entonces permitía rodar más eficientemente en bajas condiciones de luz. El segundo, por ser uno de los roles como villano más conocidos de Tom Cruise, quien usualmente la hace de héroe. Se trata de un neo-noir intenso durante la mayor parte de su duración, incluso si se vuelve un tanto genérico hacia el desenlace. Jamie Foxx brilla en el papel de un hombre común atrapado en un conflicto enorme, lo que le valió una nominación al Oscar como Mejor actor de reparto (el mismo año que fue nominado y premiado como Mejor actor por su protagónico en ‘Ray’).
Prometo volver
Coescrita y dirigida por la cineasta francesa Alice Winocour (‘Mustang: belleza salvaje’), ‘Prometo volver’ es un íntimo pero potente drama que captura la intensidad del amor materno en el marco de la feminidad del siglo XXI, en la lucha por conciliar las condiciones de mujer y madre en un entorno laboral (sobre todo uno dominado por hombres, como es la astronáutica). Aunque a veces el guion tropieza con la ambición de los temas que intenta abarcar, Eva Green (‘Sombras tenebrosas’) lo compensa una actuación intensa y digna de una nominación al Premio César como Mejor actriz (la película también mereció menciones honoríficas en los festivales de Toronto y de San Sebastián). Una película que explora lo personal y lo cósmico con iguales niveles de belleza, y que funciona como un curioso contrapunto feminista a su contemporánea ‘Ad Astra: hacia las estrellas’, épica espacial dirigida por James Gray con una relación de padre e hijo en su núcleo.
