Forrest Gump (1994)
Forrest Gump
”Un hombre de Alabama experimenta los momentos clave de la historia de Estados Unidos con su corazón.”
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Tráiler
¿Por qué ver esta película?
Una sorprendente actuación, efectos especiales novedosos para la época, y un ingenioso guión hicieron a ‘Forrest Gump’ una de las más entrañables películas de los noventa. De este modo, la cinta dirigida por Robert Zemeckis también se convierte en un retrato de Estados Unidos y de los momentos clave en su historia durante la segunda mitad del siglo XX. Ganadora de seis Premios Óscar, incluidos mejor película, actor (Hanks) y director (Zemeckis).
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Sinopsis de la película
Momentos clave en la historia de Estados Unidos, como la presidencia Kennedy y la Guerra de Vietnam, son vistos desde la perspectiva de Forrest, un hombre de Alabama que podrá no ser el más inteligente, pero lo compensa con el corazón.
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Contacto
Adaptada de la novela homónima del gran Carl Sagan, ‘Contacto’ es una pequeña joya del cine de ciencia ficción de finales del siglo XX, y una de las películas más infravaloradas de Robert Zemeckis (director de ‘Volver al futuro’). El renombrado crítico Roger Ebert la contaba entre sus favoritas, y la comparó a otro gran clásico del género: ‘Encuentros cercanos del tercer tipo’, de Steven Spielberg. Como buena ciencia ficción, ‘Contacto’ nos dice algo sobre la naturaleza humana, y encuentra su corazón en la actuación de la increíble Jodie Foster (nominada al Globo de Oro).
Bienvenidos a Marwen
En su cuarta década como realizador, el ganador del Óscar Robert Zemeckis (‘Forrest Gump’, ‘Volver al futuro’) sigue en la constante búsqueda de propuestas originales. Ahora, con ‘Bienvenidos a Marwen’ (basada en hechos reales), consigue una ensoñadora mezcla entre realidad y fantasía a través del mundo animado en el cual se refugia su protagonista. Aunque no siempre consigue la emotividad necesaria, la cinta es un intento interesante de plasmar el trauma en diversos niveles.
Beowulf: la leyenda
Siempre un innovador, el director Robert Zemeckis (‘Volver al futuro’, ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’, ‘Forrest Gump’) vuelve a experimentar con la animación por captura de movimiento que empleó en ‘El expreso polar’ para trasladar a la pantalla el poema épico anglosajón ‘Beowulf’. Aunque el paso del tiempo es muy notorio hoy en la película, en su momento fue una verdadera innovación, aunque fue criticada por ser una adaptación relativamente pobre del poema original, con un guión a cuatro manos por parte de Neil Gaiman (‘Stardust - El misterio de la estrella’) y Roger Avary (‘Pulp Fiction’). Sin embargo, muchas de sus secuencias de acción resultan impresionantes todavía hoy, y por debajo de la animación destacan las voces y actuaciones de un elenco que incluye nombres del nivel de Anthony Hopkins, Robin Wright, Angelina Jolie, John Malkovich, Brendan Gleeson y Ray Winstone.
¿Quién engañó a Roger Rabbit?
Puede que en la superficie ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’ parezca anticuada, pero lo cierto es que se trata de una maravilla tecnológica incluso al día de hoy, pues logró mezclar dibujos animados con el mundo real de manera más que convincente y con recursos que hoy resultarían limitados, por lo que merecidamente fue acreedora a cuatro premios Óscar (entre ellos a mejores efectos especiales, además de un premio especial por animación). Para los conocedores del mundo de la animación y la industria del entretenimiento, también se trata de un parteaguas irrepetible (¿cuándo volveremos a ver a Mickey Mouse y Bugs Bunny juntos en pantalla otra vez?). Pero ante todo, es una genial comedia de misterio, al mismo tiempo un tributo a la época dorada de la animación estadounidense y una parodia del film noir hollywoodense, con geniales actuaciones de Bob Hoskins y Christopher Lloyd. Sin duda uno de los referentes en la filmografía del siempre innovador Robert Zemeckis (‘Volver al futuro’, ‘Forrest Gump’, ‘Contacto’).
El Expreso Polar
Basada en el libro infantil homónimo de Chris Van Allsburg, lo primero que hay que saber sobre ‘El Expreso Polar’ es que se trata de una película de Robert Zemeckis (‘Volver al futuro’, ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’), y como puede ser el caso con el director, la innovación llega a ser la prioridad por encima de contar una historia concisa o entretenida (no es que esta no lo sea). Sin embargo, se trata de un clásico literario navideño de unas 30 páginas adaptado a un guion de hora y media, por lo que el resultado es una trama irregular que, eso sí, presentó el pretexto para una gran innovación tecnológica (para su tiempo). ‘El Expreso Polar’ fue “animada” al “filmar” a actores reales haciendo uso de captura de movimiento (lo visto en ‘El señor de los anillos’ con Gollum). Aunque luzca algo anticuada para las audiencias de la segunda década del siglo XXI, se trató de un parteaguas en su momento, marcado por una actuación del siempre alegre Tom Hanks.
Volver al futuro Parte III
A veces, lo más sencillo es lo mejor, como lo demuestra ‘Volver al futuro Parte III’. Con una trama mucho menos enredada que su predecesora, la entrega final de la trilogía aún peca de reciclar muchos de los gags de la película original, pero esta vez en una fresca clave de western (con decenas de homenajes y guiños al género) que le brinda un satisfactorio final a la saga. Otro gran acierto es un mayor énfasis en el Doc Brown, genialmente interpretado por Christopher Lloyd.
Las brujas
Basada en la novela infantil homónima de Roald Dahl (‘Charlie y la fábrica de Chocolate’), la adaptación de 1990 de ‘Las brujas’ (‘The Witches’), dirigida por Nicolas Roeg (‘El hombre que cayó a la Tierra’) y protagonizada por Anjelica Huston, es uno de los clásicos de fantasía cinematográfica más queridos por generaciones. Eso no detuvo al director Robert Zemeckis (‘Volver al futuro’) de intentar brindarle una actualización al relato, con un guion escrito a seis manos por él, Kenya Harris (‘Shaft’) y Guillermo del Toro (‘El laberinto del fauno’). El resultado padece de lo mismo que muchos otros remakes contemporáneos: una propuesta poco novedosa –o francamente, sin razón de ser–, contra un exceso de efectos especiales digitales. El punto a favor son las actuaciones por parte de Octavia Spencer (‘Talentos ocultos’) y, sobre todo, de Anne Hathaway (‘El Diablo viste a la moda’).
Pinocho
Continuando con la tendencia de Disney por realizar remakes de sus clásicos en imagen real (o live action), el director Robert Zemeckis (Forrest Gump) se reúne con Tom Hanks para actualizar el cuento de la marioneta que quería ser un niño de verdad. El resultado, como casi todos esos remakes de Disney, es satisfactorio a medias. Por un lado, hay excelentes efectos especiales, Tom Hanks imprime genuina emoción a Gepetto cuando no está sobreactuando y la trama, en general, se apega a la del clásico animado de Disney. Sin embargo, por el puro afán de ofrecer algo nuevo, hay escenas adicionales enteras que no aportan nada y sólo inflan la duración del metraje, sin mencionar un cambio fundamental a la moraleja de la historia que no funciona del todo. En resumen: este remake de Pinocho funciona para introducir a las nuevas generaciones al cuento de Disney. Sin embargo, palidece frente al original, que se mantiene como un parteaguas atemporal. Checa nuestra crítica completa en este enlace.
Volver al futuro
Decir “clásicos ochenteros del cine” nos lleva de inmediato a ‘Volver al futuro’, una de las películas más importantes de su época y de toda la filmografía de Robert Zemeckis. Pocas cintas han tenido un impacto igual en la cultura pop, y no hay duda de que ésta inmortalizó para siempre a Michael J. Fox y Christopher Lloyd en sus papeles de Marty y el Doc. Una divertidísima joya a la que, si todavía no has visto, debes darle play de inmediato.
Volver al futuro Parte II
Hay que decirlo, pocas trilogías del cine son perfectas, y si hay una razón por la que ‘Volver al futuro’ no merece un lugar entre ellas, es por su segunda entrega. ‘Volver al futuro Parte II’ está repleta de momentos igual de icónicos que los brindados por su predecesora (protagonizados por gadgets como la patineta voladora y los zapatos Nike autoajustables), pero su guion, a partir de la segunda mitad, comienza a parecer más un refrito de los gags de la primera película. Sin embargo, la química en pantalla de Michael J. Fox y Christopher Lloyd como Marty y Doc, justifican con creces este viaje repleto de paradojas temporales.
Naúfrago
Dirigida por el consistentemente innovador Robert Zemeckis (‘Volver al futuro’, ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’, ‘Contacto’), ‘Náufrago’ reúne al director con su estrella de ‘Forrest Gump’, Tom Hanks, en una película que quizá fue tecnológicamente menos ambiciosa para sus estándares, pero sí muy demandante en términos de producción, actorales y psicológicos. Filmada en orden cronológico, pero no de forma consecutiva, Hanks incrementó considerablemente de peso antes del rodaje, sólo para volver a perderlo y lograr una transformación física acorde a las condiciones extremas de supervivencia que atraviesa el protagonista. Casi por sí solo – con ayuda del ahora famoso balón de voleibol, “Wilson” –, Tom Hanks sostiene dramáticamente la mayor parte de la película, con una poderosa actuación que le valió un Globo de Oro y otra nominación al Oscar como Mejor actor.
Drama
El secuestro del Papa
En El secuestro del Papa (Rapito), el cineasta italiano Marco Bellocchio se adentra en uno de los episodios más turbios y polémicos en la historia de la iglesia católica, el "caso Mortara". En 1851, cuando el niño judío Edgardo Mortara cae gravemente enfermo, su nana católica decide bautizarlo de emergencia. Sin embargo, la ley papal dicta que todo católico deberá ser criado como tal, así que el cardenal ordena que el niño sea recuperado y llevado a manos de la iglesia, contra los deseos de sus padres, que deciden pelear por él. La película narra un caso polémico que captó la atención del resto de Europa y de América, y narra con habilidad la lucha de intereses entre el poder menguante de la iglesia, los padres de Mortara, y la opinión pública, con consecuencias irreversibles para todas las partes.
Nuestro hogar
André Luiz, el protagonista, nos muestra el mundo que nos aguarda tras la muerte. En una ciudad próspera y futurista, llena de vida y actividad, y organizada de un modo ejemplar, los espíritus recién llegados pasan por fases de rehabilitación y de educación espiritual bajo el control de espíritus de mayor categoría.
20.000 especies de abejas
Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás. Su madre Ane, (Patricia López Arnaiz), sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía Lourdes (Ane Gabarain), estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel. Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores.
Nuestro hijo
Hay un personaje en Nuestro hijo (Our Son) que plantea una cuestión curiosa: la comunidad LGBTQIA+ ha luchado tanto por el derecho a casarse y formar familia, que parece un desperdicio que se divorcien "como todos los demás". De eso trata la triste historia de esta película, en la que Billy Porter y Luke Evans interpretan a un matrimonio gay que, con un hijo en común, deciden separarse y pelear por la custodia. Es el tipo de historia ya muy vista desde dramas como Kramer contra Kramer, pero esta película le añade necesarios matices contemporáneos y una humanidad muy aterrizada: sí, se ha peleado mucho por esos deseos. Pero al final, como todos, los miembros de la comunidad son tan humanos como nosotros, con virtudes y defectos, a los que Evans y Porter hacen honor con creces.
