Mente indomable (1998)
Mente indomable
”Un joven de limpieza con una mente brillante encuentra una segunda oportunidad en la vida gracias a su psicólogo.”
Disponible en casa
Renta o Compra
Tráiler
¿Por qué ver esta película?
Dirigida por Gus Van Sant, ésta es una gran historia sobre la juventud marginada y las nuevas oportunidades a pesar de los traumas y problemas. Si todavía no te convences, recuerda que el gran Robin Williams ganó el Óscar por su interpretación en ‘Mente indomable’, que también puso en el mapa a Matt Damon y Ben Affleck como ganadores del Óscar por Mejor Guión Original.
Filmelier
Nuestras recomendaciones
Sinopsis de la película
A veces, lo único que se necesita es una segunda oportunidad en la vida. Will Hunting es un joven trabajador de limpieza con la mente de un genio, pero cuando es arrestado por una pelea, acepta estudiar matemáticas avanzadas y tomar sesiones de terapia a cambio de no ir a la cárcel. La amistad que forma con su psicólogo lo empujará a reencontrarse consigo mismo, enfrentar sus traumas, y abrirse al amor en esta conmovedora cinta ganadora de dos Premios Óscar.
Compartir
¿Quieres asistir algo diferente?
¡Asista a películas completas ahora mismo!
¡Dale play y sorpréndete!
Dónde ver?
Disponible en casa
Del mismo director
Elefante
Premiada con la Palma de Oro del Festival de Cannes en 2003, ‘Elefante’ es una película parcialmente basada en la masacre de la Escuela Secundaria de Columbine, uno de los tiroteos escolares más infames y mortíferos en la historia de Estados Unidos.Dirigida por el cineasta Gus Van Sant (‘Idaho: El camino de mis sueños’), ‘Elefante’ es la segunda parte de su ‘Trilogía de la muerte’ (conformada por ‘Gerry’ y ‘Los últimos días’), que marcó su regreso al cine independiente después de sus incursiones comerciales como ‘Mente indomable’ (‘Good Will Hunting’) y el remake de ‘Psicosis’. En esta película, Van Sant regresa a la estética minimalista de sus primeros trabajos como ‘Mala Noche’ y ‘Drugstore Cowboy’, con una narrativa inusual que retrata la misma serie de acontecimientos una y otra vez, pero vistos desde diversas perspectivas.Así, el título de ‘Elefante’ se deriva de la parábola de ‘Los ciegos y el elefante’, y es un tributo al cortometraje del mismo nombre dirigido por Alan Clarke para la BBC, que también explora la problemática de los tiroteos. Se trata de una película que invita a la reflexión sobre una problemática seria en Estados Unidos, abordada desde diferentes ángulos y sin respuestas simplistas, logrando un retrato amplio y frío del peligro que, en un parpadeo, puede terminar con jóvenes vidas sin razón ni explicación.
Los últimos días
Aunque con diferentes nombres, esta película está inspirada en los días finales en la vida de Kurt Cobain, el líder de la aclamada banda de grunge, Nirvana, que sin embargo está lejos de ser el típico drama biográfico sobre un músico famoso. Después de ‘Gerry’ y ‘Elefante’ (‘Elephant’), ‘Los últimos días’ (‘Last Days’) es la entrega final en la llamada ‘Trilogía de la muerte’ del cineasta Gus Van Sant (‘Idaho: el camino de mis sueños’), y como su predecesora, emplea una narrativa fragmentada que aborda las mismas escenas una y otra vez desde diversas perspectivas, para brindar un acercamiento introspectivo y contemplativo al vacío emocional de su protagonista.
Idaho: el camino de mis sueños
Se trata del tercer largometraje del director Gus Van Sant, después de ‘Drugstore Cowboy’ y ‘Mala Noche’. Estrenada en el Festival de Cine de Venecia 1991, ‘Idaho: el camino de mis sueños’ (‘My Own Private Idaho’) es un referente obligado del Nuevo Cine Queer de los años noventa – y del que el propio Van Sant es uno de los autores más prominentes –, con una estética vanguardista que retrata con autenticidad temáticas hasta entonces consideradas tabúes relacionados a la comunidad LGBT. La película también consolidó como promesas actorales juveniles al hoy difunto y legendario River Phoenix (ganador de la Copa Volpi al Mejor actor del Festival de Venecia por este papel), y a Keanu Reeves, eventual estrella de ‘Matrix’.
Drama
El secuestro del Papa
En El secuestro del Papa (Rapito), el cineasta italiano Marco Bellocchio se adentra en uno de los episodios más turbios y polémicos en la historia de la iglesia católica, el "caso Mortara". En 1851, cuando el niño judío Edgardo Mortara cae gravemente enfermo, su nana católica decide bautizarlo de emergencia. Sin embargo, la ley papal dicta que todo católico deberá ser criado como tal, así que el cardenal ordena que el niño sea recuperado y llevado a manos de la iglesia, contra los deseos de sus padres, que deciden pelear por él. La película narra un caso polémico que captó la atención del resto de Europa y de América, y narra con habilidad la lucha de intereses entre el poder menguante de la iglesia, los padres de Mortara, y la opinión pública, con consecuencias irreversibles para todas las partes.
Nuestro hogar
André Luiz, el protagonista, nos muestra el mundo que nos aguarda tras la muerte. En una ciudad próspera y futurista, llena de vida y actividad, y organizada de un modo ejemplar, los espíritus recién llegados pasan por fases de rehabilitación y de educación espiritual bajo el control de espíritus de mayor categoría.
20.000 especies de abejas
Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás. Su madre Ane, (Patricia López Arnaiz), sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía Lourdes (Ane Gabarain), estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel. Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores.
Nuestro hijo
Hay un personaje en Nuestro hijo (Our Son) que plantea una cuestión curiosa: la comunidad LGBTQIA+ ha luchado tanto por el derecho a casarse y formar familia, que parece un desperdicio que se divorcien "como todos los demás". De eso trata la triste historia de esta película, en la que Billy Porter y Luke Evans interpretan a un matrimonio gay que, con un hijo en común, deciden separarse y pelear por la custodia. Es el tipo de historia ya muy vista desde dramas como Kramer contra Kramer, pero esta película le añade necesarios matices contemporáneos y una humanidad muy aterrizada: sí, se ha peleado mucho por esos deseos. Pero al final, como todos, los miembros de la comunidad son tan humanos como nosotros, con virtudes y defectos, a los que Evans y Porter hacen honor con creces.
