Petróleo sangriento (2008)
Petróleo sangriento
”Un minero ambicioso compra una granja para extraer petróleo, uniéndose en ambición con un predicador.”
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¿Por qué ver esta película?
Ésta es una de las mejores películas del gran director Paul Thomas Anderson, para que te imagines la clase de nivel que tiene. ‘Petróleo sangriento’ es un poderoso retrato de la avaricia y la ambición en sus manifestaciones más feroces y ruines, encarnadas por el siempre genial Daniel Day-Lewis con una perfección que da miedo. La película fue acreedora al Óscar por mejor actor y mejor fotografía, además de ser nominada en otras seis categorías, incluidas mejor película y mejor director.
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Sinopsis de la película
En California a principios del siglo XX, Daniel Plainview es un ambicioso minero convertido en buscador de petróleo. Él compra la granja del predicador Eli Sunday por el enorme depósito de oro negro que hay debajo. Las vidas de ambos hombres son unidas por la ambición, mientras uno intenta convertirse en un magnate petrolero, y el otro construye un imperio religioso.
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Boogie Nights: juegos de placer
Se trata de otra obra maestra del renombrado cineasta Paul Thomas Anderson. ‘Boogie Nights: juegos de placer’ se adentra en la Edad de Oro de la pornografía en uno de sus periodos de transformación, despojándose de tabúes, y presentándonos a personajes complejos con los que podemos simpatizar, con un elenco de lujo que incluye a la gran Julianne Moore, Burt Reynolds (ganador del Óscar por esta película), Don Cheadle, John C. Reilly, William H. Macy y Mark Wahlberg en el que es, por mucho, el mejor papel de su carrera. Fiel a la tendencia de su ilustre pornografía, “P.T.” Anderson entrega una película bastante larga (poco más de dos horas y media), pero es tan contundente que ni lo sufrirás.
The Master: Todo hombre necesita un guía
En términos sencillos, ‘The Master: Todo hombre necesita un guía’ es una de las mejores películas del gran Paul Thomas Anderson (que ya es decir bastante de alguien con ‘Magnolia’, ‘Boogie Nights: juegos de placer’ y ‘Petróleo sangriento’ en su filmografía). Con fenomenales actuaciones de un elenco magistral liderado por Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman y Amy Adams, se trata de un filme cuya profundidad permite numerosas lecturas, desde un retrato existencial de los Estados Unidos de la posguerra, a una parodia del nacimiento de la cienciología, o incluso una fábula sobre la necesidad fundamental de hacer sentido de nuestra propia existencia. Es densa, pero sin duda una de las grandes películas de nuestro siglo.
Magnolia
Esta película es una de las grandes joyas infravaloradas en la filmografía del gran director Paul Thomas Anderson, aunque esconde varias sorpresas en sus tres horas de duración (por ejemplo, uno de los mejores papeles dramáticos de Tom Cruise, quien ganó el Globo de Oro por esta película). ‘Magnolia’ es un épico caleidoscopio que retrata el amor y el perdón, así como el dolor y la miseria en las relaciones humanas de todo tipo: románticas, familiares y maritales. Sin duda es un potente drama que te tocará las fibras más íntimas, merecedor del Oso de Oro del Festival de Berlín, así como sus tres nominaciones al Óscar.
Embriagado de amor
El cuarto largometraje del cineasta estadounidense Paul Thomas Anderson (‘Magnolia’, ‘Boogie Nights: juegos de placer’) es una comedia romántica muy distinta a todo lo que podrías pensar del género y de su protagonista, Adam Sandler, quien hasta entonces era conocido por comedias como ‘El aguador’ o ‘Un papá genial’. En ‘Embriagado de amor’ (o ‘Punch-Drunk Love’, su título original), Sandler ofrece una actuación sensible como un personaje solitario, ansioso y al borde de un ataque de nervios, que sin embargo logra inspirar empatía. La dirección de arte y la fotografía transmiten el viaje emocional de sus personajes traducidos en colores, un torbellino de azules, rojos y blancos cautivador para la mirada. El resto del elenco también está de lujo, con Emily Watson (‘Rompiendo las olas’), Philip Seymour Hoffman (‘El gran Lebowski’) y Luis Guzmán (‘Atrapado por su pasado’). Ganadora del premio al mejor director en el Festival de Cannes 2002, y nominada al Globo de Oro por la actuación de Sandler.
ANIMA
La sinopsis debería ser más que suficiente, pues este cortometraje es la colaboración entre dos de los grandes artistas de nuestra época: Paul Thomas Anderson en el cine, y Thom Yorke en la música. ‘Anima’ acompañará al álbum homónimo de Yorke como solista, así que funciona como una gran pieza de acompañamiento. Sin duda será una forma nueva – y visualmente espectacular – de disfrutar el álbum, que será exaltado por las imágenes en pantalla.
El hilo fantasma
"El Hilo Fantasma” es una típica película del director Paul Thomas Anderson – densa, pero con excelentes juegos de cámara, estéticamente exquisita y con grandes actuaciones. Intente no tomar antipatía por el personaje de Daniel Day-Lewis, al ver esta película; ya que su actuación es impecable. Además de él, Lesley Manville y Vicky Krieps están brillantes en sus respectivos roles. Es importante recordar que tanto Day-Lewis como Manvielle fueron nominados al Oscar.
Licorice pizza
En papel, la trama de ‘Licorice Pizza’ podría parecer una inocente historia de amor joven como muchas: Gary Valentine (Cooper Hoffman, hijo del legendario Philip Seymour Hoffman) y Alana Kane (Alana Haim, de la banda Haim) se conocen en el Valle de San Fernando en 1973, pasan tiempo juntos y comienzan a enamorarse, con la ciudad californiana retratada de forma nostálgica como telón de fondo. Es una comedia de muchos matices, pero sorprendentemente ligera si se le compara con la obra previa de su director, Paul Thomas Anderson, quien nos ha entregado toda suerte de personajes monstruosos y problemáticos en películas como ‘The Master: Todo hombre necesita un guía’, ‘Boogie Nights: Juegos de placer’, ‘Magnolia’ y ‘Petróleo sangriento’. Y ese es parte del problema con ‘Licorice Pizza’, pues aunque tiene protagonistas igual de falibles, idealiza un aspecto clave pero problemático de su relación: se trata de un floreciente romance entre una mujer adulta y un adolescente. Hay, claro, un elemento de nostalgia por la cultura estadounidense setentera, una narrativa sobre estar atrapados entre la juventud y la madurez, y varios otros rubros en los que la película es extremadamente disfrutable (ambos actores debutantes, pero sobre todo Haim, están fenomenales). Sin embargo, esta problemática representa una buena oportunidad para no sólo ver la película pasivamente, sino a reflexionar sobre lo que representa en pantalla y lo que consideramos aceptable de ello.
Drama
El secuestro del Papa
En El secuestro del Papa (Rapito), el cineasta italiano Marco Bellocchio se adentra en uno de los episodios más turbios y polémicos en la historia de la iglesia católica, el "caso Mortara". En 1851, cuando el niño judío Edgardo Mortara cae gravemente enfermo, su nana católica decide bautizarlo de emergencia. Sin embargo, la ley papal dicta que todo católico deberá ser criado como tal, así que el cardenal ordena que el niño sea recuperado y llevado a manos de la iglesia, contra los deseos de sus padres, que deciden pelear por él. La película narra un caso polémico que captó la atención del resto de Europa y de América, y narra con habilidad la lucha de intereses entre el poder menguante de la iglesia, los padres de Mortara, y la opinión pública, con consecuencias irreversibles para todas las partes.
Nuestro hogar
André Luiz, el protagonista, nos muestra el mundo que nos aguarda tras la muerte. En una ciudad próspera y futurista, llena de vida y actividad, y organizada de un modo ejemplar, los espíritus recién llegados pasan por fases de rehabilitación y de educación espiritual bajo el control de espíritus de mayor categoría.
20.000 especies de abejas
Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás. Su madre Ane, (Patricia López Arnaiz), sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía Lourdes (Ane Gabarain), estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel. Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores.
Nuestro hijo
Hay un personaje en Nuestro hijo (Our Son) que plantea una cuestión curiosa: la comunidad LGBTQIA+ ha luchado tanto por el derecho a casarse y formar familia, que parece un desperdicio que se divorcien "como todos los demás". De eso trata la triste historia de esta película, en la que Billy Porter y Luke Evans interpretan a un matrimonio gay que, con un hijo en común, deciden separarse y pelear por la custodia. Es el tipo de historia ya muy vista desde dramas como Kramer contra Kramer, pero esta película le añade necesarios matices contemporáneos y una humanidad muy aterrizada: sí, se ha peleado mucho por esos deseos. Pero al final, como todos, los miembros de la comunidad son tan humanos como nosotros, con virtudes y defectos, a los que Evans y Porter hacen honor con creces.
