Camille Claudel (2013)
Camille Claudel
”Una artista abandonada en un hospital psiquiátrico lucha por demostrar su cordura y espera la visita de su hermano.”
Disponible en casa
Suscripción
Renta o Compra
Tráiler
¿Por qué ver esta película?
Nominada al prestigioso Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín, ‘Camille Claudel’ es un discreto pero potente drama biográfico sobre la artista homónima, quien destruyó mucha de su obra tras separarse del también escultor Auguste Rodin, cuya relación es objeto de mucho estudio en la Historia del arte. La película se sitúa en los primeros años del confinamiento de Claudel, exclusivamente dentro de las paredes del psiquiátrico. Es un “show de una sola mujer”, pues la actuación de la gran Juliette Binoche carga con toda la película, y transmite su soledad y desesperación.
Filmelier
Nuestras recomendaciones
Sinopsis de la película
Abandonada por su familia en un hospital psiquiátrico de Francia, la escultora Camille Claudel pasa sus días sola y esperando la visita de su hermano Paul. Ella intenta convencer al doctor que no está loca, mientras convive con pacientes que obviamente sí lo están.
Compartir
¿Quieres asistir algo diferente?
¡Asista a películas completas ahora mismo!
¡Dale play y sorpréndete!
Dónde ver?
Disponible en casa
Del mismo director
La bahía
Dirigida por Bruno Dumont (‘Camile Claudel’) y con un genial reparto liderado por Juliette Binoche (‘Una bella luz interior’), Fabrice Luchini (‘Potiche’) y Valeria Bruni Tedeschi (‘Saint Laurent), ésta es una comedia que apreciarán más quienes prefieran el humor negro, y quienes sean capaces de encontrar la gracia en lo absurdo, lo grotesco y lo irreverente. Con un misterio como pretexto de una trama inexplicable (pero muy crítica de la burguesía), ‘La bahía’ cuenta con actuaciones verdaderamente alocadas de su elenco, apoyadas en la comedia física que seguramente te arrancará varias carcajadas.
Juana de Arco
Tratándose de quizá la más grande heroína de Francia, sobran las películas sobre Juana de Arco: desde la obra maestra de Carl Theodor Dreyer, a las versiones de Otto Preminger con Jean Seberg, de Roberto Rossellini con Ingrid Bergman o incluso de Luc Besson con Milla Jovovich. Proponer algo distinto, pues, es un desafío por defecto, pero el director Bruno Dumont (‘Camille Claudel’) logró algo semejante a ello con ‘Jeannette, la infancia de Juana de Arco’, en clave musical. ‘Juana de Arco’ (‘Jeanne’) continúa la historia y elimina algunos de los excesos de su predecesora, aunque logra lo mismo: desmontar la glorificación absurda de un mito con un humor autoconsciente. La película fue seleccionada en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes en 2019.
Drama
Downtown Owl
Ambientada en 1983, en el pueblo ficticio de Owl, Dakota del Norte, la historia gira en torno a tres habitantes intangiblemente conectados -Horace, un anciano que pasa las tardes recordando tiempos mejores en la cafetería local, Mitch, un deprimido quarterback suplente de instituto, y Julia, una profesora de inglés del instituto local que se ha mudado recientemente a Owl- cuyas vidas, junto con las de los demás residentes del pueblo, se ven afectadas por una gran tormenta de nieve.
Cake Una Razón para Vivir
'Cake Una Razón para Vivir' - Claire resulta fascinada con el suicidio de Nina, una mujer que atendía a su grupo de apoyo para dolores crónicos. Mientras descubre más sobre su suicidio y desarrolla una relación cercana con el esposo de Nina, empieza a enfrentar a su cruda tragedia personal.
Miente conmigo
Miente conmigo (Lie with me) - Un emotivo drama francés dirigido por Olivier Peyo, ha sido galardonado con el premio a Mejor Largometraje Narrativo en FilmOut San Diego. La película sigue a un escritor quien regresa a su ciudad natal de Cognac después de 35 años para representar una marca de coñac y se reencuentra con el hijo de su primer amor, papel llevado a cabo por Victor Belmondo, desencadenando una avalancha de recuerdos apasionados de su juventud.
El secuestro del Papa
En El secuestro del Papa (Rapito), el cineasta italiano Marco Bellocchio se adentra en uno de los episodios más turbios y polémicos en la historia de la iglesia católica, el "caso Mortara". En 1851, cuando el niño judío Edgardo Mortara cae gravemente enfermo, su nana católica decide bautizarlo de emergencia. Sin embargo, la ley papal dicta que todo católico deberá ser criado como tal, así que el cardenal ordena que el niño sea recuperado y llevado a manos de la iglesia, contra los deseos de sus padres, que deciden pelear por él. La película narra un caso polémico que captó la atención del resto de Europa y de América, y narra con habilidad la lucha de intereses entre el poder menguante de la iglesia, los padres de Mortara, y la opinión pública, con consecuencias irreversibles para todas las partes.
