Del crepúsculo al amanecer (1996)
Del crepúsculo al amanecer
”Dos hermanos asaltantes secuestran a una familia y huyen a México, pero su noche toma un giro sobrenatural.”
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¿Por qué ver esta película?
Dirigida por Robert Rodriguez y escrita – y coprotagonizada – por Quentin Tarantino, ‘Del crepúsculo al amanecer’ se inspira en el viejo cine de serie B y, como tal, tiene todo lo que puedes esperar de ello: un guión incoherente pero sorprendentemente entretenido, actuaciones que van de lo serio a lo cursi, y una violencia gráfica casi al grado de resultar espectacular. Un delirante y disfrutable pastiche que combina un thriller criminal en un momento, y se convierte en una película de terror al siguiente. Mención especial para Salma Hayek en uno de sus papeles más icónicos, Santanico Pandemonium.
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Sinopsis de la película
Seth y Richie Gecko son hermanos y asaltantes fugitivos, quienes secuestran a la familia en para escapar en su casa rodante hacia México. Sin embargo, cuando se desvían a un bar durante la noche, su huida toma un inesperado y sobrenatural giro.
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Del mismo director
El Mariachi
‘El Mariachi’ es, ni más ni menos, que el debut cinematográfico de Robert Rodriguez, director de cintas como ‘Machete’ y ‘Sin City: la ciudad del pecado’. Con un bajo presupuesto y una producción pequeña al norte de México, Rodriguez filmó este western contemporáneo que inauguró su “Trilogía de México”, que sería continuada con Antonio Banderas en el papel principal.
Sin City: La ciudad del pecado
Basada en las icónicas novelas gráficas homónimas de Frank Miller (‘300’, ‘The Dark Knight Returns’), ‘Sin City: La ciudad del pecado’ es codirigida por él y por Robert Rodriguez (‘Machete’, ‘El mariachi’), un maestro del estilo y la violencia en el cine. La película es un exitoso experimento de adaptar fielmente la estética de las viñetas originales, y es realmente lo más cercano que hay a ver una novela gráfica en movimiento. Sus poderosas imágenes, violencia extrema, diálogos “cool” y perturbadores personajes se quedarán grabados en tu mente.
Machete
Dirigida por Robert Rodríguez (‘Sin City: La ciudad del pecado’) a partir del tráiler paródico incluido en ‘Grindhouse’ (a su vez inspirado en el personaje homónimo de ‘Mini espías’), ‘Machete’ es una película absolutamente ridícula… y esa es toda la intención. Se trata de un homenaje al cine de explotación y de serie B híper violento con el que creció el director, llevado a su extremo más absurdo y delirante con sacerdotes pistoleros, motocicletas con metralletas, y usos muy creativos de un intestino humano. Su brutalidad caricaturesca es sumamente divertida de ver, sobre todo cuando es aplicada contra la xenofobia.
Érase una vez en México
Este western contemporáneo es el tercer y último capítulo en la ‘Trilogía de México’ de Robert Rodriguez (también conocida como ‘Trilogía de El Mariachi’ o ‘Trilogía Desperado’), conformada por ‘El Mariachi’ y por ‘Pistolero’ (‘Desperado’). ‘Érase una vez en México’ (conocida en algunos territorios como ‘El mexicano’) eleva todavía más el estándar de sus predecesoras en términos de espectacularidad y estilización de su violencia. Sin embargo, en su momento fue criticada por relegar al protagonista de las dos entregas previas a un rol secundario, suplantado por el agente Sands de Johnny Depp en uno de los mejores roles de su carrera. Esto, de acuerdo al propio Rodriguez, fue un intento intencional de imitar a ‘El bueno, el malo y el feo’, conclusión de la ‘Trilogía del dólar’ de Sergio Leone. Sin embargo, el hecho podría resultar decepcionante para los fans del personaje interpretado primero por Carlos Gallardo, y posteriormente por Antonio Banderas.
Las aventuras del Niño Tiburón y la Niña de Fuego
Si alguna vez viste una película tan inocente como estrafalaria, al grado que parecía concebida por niños, se trata de una afirmación que podría aplicarse perfectamente – al menos en parte – a ‘Las aventuras del Niño Tiburón y la Niña de Fuego’, para la que el director Robert Rodriguez (sí, el mismo de ‘Sin City: La Ciudad del Pecado’) tomó ideas y conceptos creados por sus hijos. La película es más un experimento para la animación en 3D – la película se proyectó en dicho formato en su estreno –, con efectos especiales digitales mediocres, y una historia con poco sentido, un paquete pensado para llevar a niños a las salas durante el verano.
Superheroicos
¿Alguien pidió volver al mundo de la vapuleada ‘Las aventuras del Niño Tiburón y la Niña de Fuego’? Quizá sólo quienes crecieron viéndola, pero lo cierto es que no hay mucho tejido conectivo entre ésta y su inesperada secuela, ‘Superheroicos’ (‘We Can be Heroes’). Se trata de una aventura pensada estrictamente para el público infantil –al igual que su predecesora–, con un argumento del mismo calibre simple y estrafalario, además de los mismos efectos especiales caricaturescos. Se trata de una respuesta de Robert Rodriguez, director de la original, a un mundo en el que predominan las franquicias cinematográficas de superhéroes, y las parodia hasta cierto punto. La película marca el regreso de Taylor Dooley como la Niña de Fuego (aunque no el de Taylor Lautner como el Niño Tiburón), y brinda entretenimiento sano para niños.
Battle Angel: la última guerrera
De los productores de ‘Avatar’ y ‘Titanic’, ‘Battle Angel: La última guerrera’ es un espectacular deleite visual logrado con la última tecnología de captura de movimiento, que a partir de la gran interpretación de Rosa Salazar logra una espectacular heroína en Alita. Basada en el exitoso manga ‘GUNNM’ y la animación ‘Battle Angel Alita’, esta película te recordará los universos cyberpunk de ‘Ghost in the shell’ o ‘Blade Runner’, ambos clásicos imperdibles de la ciencia ficción. Seas fan de este género o de las películas de espectacular acción, esta cinta dirigida por Robert Rodriguez (‘Machete’, ‘Sin City’) te dejará más que satisfecho.
Happier than Ever: Una carta de amor para Los Ángeles
A medio camino entre documental de concierto y fantasía animada, ‘Happier than Ever: Una carta de amor para Los Ángeles’ (‘Happier than Ever: A Love Letter to Los Angeles’) es, en esencia, un cortometraje promocional de Billie Eilish para su segundo álbum homónimo, compuesto en conjunto con su hermano, Finneas, e interpretado en conjunto con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. Dirigido por la dupla de Robert Rodriguez (‘Machete’, ‘Alita: La última guerrera’) y Patrick Osborne (animador que ha trabajado en películas de Disney como ‘Grandes héroes’, ‘Enredados’ y el corto ‘Paperman’), se trata de una producción que mezcla el concierto con la fantasía animada, en lo que sin duda será un deleite para los fans de la joven artista.
Miniespías: Armagedón
Un soft reboot de la famosa franquicia de acción infantil Miniespías (Spy Kids), una vez más encabezada por el director de las originales, Robert Rodriguez. En Miniespías: Armagedón (Spy Kids: Armageddon). La trama es la clásica: dos niños deben salvar a sus padres agentes secretos, al convertirse ellos mismos en espías para enfrentarse al villano y salvar al mundo con los dispositivos más alocados y extravagantes. Nada del otro mundo: es inocente entretenimiento familiar que vas a disfrutar si te gustaron las películas originales.
Hipnosis: Arma Invisible
Hipnosis: Arma invisible (Hypnotic) es una película que tiene el aspecto de esas producciones de suspense que solían (¿o aún siguen?) transmitirse en las madrugadas de la televisión abierta. Son suspenses que pretenden ser más complejos de lo que realmente son, presentando tramas intrincadas que entretienen. Dirigida por Robert Rodriguez (Machete), la película sigue al detective Danny Rourke (Ben Affleck), quien se ve envuelto en una conspiración criminal que desafía la realidad. Con toques de El origen, pero bastante lejos de ese nivel de calidad, la producción se toma demasiado en serio. Entonces, el secreto es no seguirle el juego a toda esa seriedad y ver Hipnosis: Arma invisible como una película que juega con la realidad en un thriller policial que, aparte de los toques extravagantes del guion, es bastante convencional. También vale la pena por la destacada actuación de Alice Braga.
Terror
Abigail
Abigail es la muestra de que hay que seguir la pista al dúo de directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, sobre todo cuando tiene material original en sus manos (también dirigieron Scream 5 y 6, con resultados irregulares). Abigail es una película que logra balancear el terror y la tragedia de sus personajes con lo absurdo de su premisa, gracias a un ingenioso guión que juega con las convenciones de la literatura vampírica, una dirección cuidadosa y un elenco fenomenal (liderado por la mexicana Melissa Barrera y por Dan Stevens) que saca todo el provecho a sus papeles. La trama sigue a un grupo de secuestradores llamados a ejecutar un delicado trabajo: secuestrar a la hija de un millonario para pedir rescate. Sin embargo, todo resulta ser una trampa: bajo la apariencia de una niña de 12 años, la víctima es, en realidad, una vampira ancestral a la que le gusta jugar con su comida. Al igual que Boda sangrienta (Ready or Not) en su momento, esta es una película consciente de sí misma, llevando su historia y violencia a los límites más absurdos y divertidos sin caer en la autoparodia. No cambiará la historia del cine de terror, pero es una opción excelente (y hasta elegante para una película del género, me atrevería a decir) para divertirte en la sala de cine con amigos.
Exterminio
Londres es un cementerio. Las calles antes abarrotadas están ahora desiertas. Las tiendas, vacías. Y reina un silencio total. Tras la propagación de un virus que acabó con la mayor parte de la población de Gran Bretaña, tuvo lugar la invasión de unos seres terroríficos. El virus se difundió, tras la incursión en un laboratorio, de un grupo de defensores de los derechos de los animales. Transmitido a través de la sangre, el virus produce efectos devastadores en los afectados. En 28 días la epidemia se extiende por todo el país y sólo queda un puñado de supervivientes.
Jack in the Box 3: El ascenso
La tercera y última entrega de la increíblemente exitosa franquicia Jack in the Box. La caja maldita se ha abierto en una exclusiva escuela para niñas, y seis valientes estudiantes pronto entran en una lucha hasta el final contra el Demonio. La lección que tomen será una prueba de supervivencia.
Nudus
Del director Gibrán Bazán (El buquinista), pupilo del legendario director de culto Juan López Moctezuma (Alucarda), NUDUS es un thriller de ciencia ficción que, con pocos recursos, aspira a crear la peor distopía concebible de nuestra era digital: un mundo en el que los datos de todos son accesibles para todos, y con cualquier objetivo, luego de un gran hackeo mundial. La trama sigue a una mujer (Carla Hernández) que, al despertar de un prolongado coma, es encarada por un extraño (Álex Crusa) que parece saberlo todo sobre ella: todo lo que ha escrito en WhatsApp y Facebook, todos los videos que ha enviado a sus conexiones, toda la información humillante que ha dicho en privado. En adelante, NUDUS se preocupa más por la incógnita de sus personajes que por el gran trasfondo de su situación, lo que deviene más en la explotación de su protagonista femenina que en una reflexión sobre la tecnología y privacidad de datos. Sin embargo, y a pesar de irse por las ramas, la situación se presta para ejemplificar un escenario catastrófico de estas brechas en la privacidad.
