Estrenos en cine y streaming: destacados de la semana

Segunda en la adaptación de dos partes de Los tres mosqueteros de Martin Bourboulon (Eiffel), iniciada con D’Artagnan. En Milady, continuamos la historia donde concluyó su predecesora: D’Artagnan (François Civil) es capturado después de presenciar el secuestro de su amada Constance (Lyna Khoudri), y deberá unir fuerzas con la espía Milady de Winter (Eva Green) para dar con su paradero, mientras la guerra estalla en Francia y sus amigos, los mosqueteros Athos (Vincent Cassel), Porthos (Pio Marmaï) y Aramis (Romain Duris) están en el frente. Tal como su predecesora, Milady es afligida por una fidelidad excesiva a la historia de Alexandre Dumas, incluyendo tantos detalles que puede resultar difícil de seguir incluso a lo largo de dos largometrajes. Sin embargo, las secuencias de acción –más en el terreno de John Wick que en el de una película de época tradicional– son siempre emocionantes, por lo que funciona como una satisfactoria épica de aventuras, y uno de los proyectos de gran presupuesto mejor logrados del cine francés en años recientes. Lee más en la crítica completa de Los tres mosqueteros: Milady.

Una de las películas consentidas de la temporada de premios en 2024, Los que se quedan (The Holdovers) sigue la historia de un profesor (Paul Giamatti, siempre brillante), una cocinera en duelo (Da'Vine Joy Randolph) y un estudiante problemático (Dominic Sessa) unidos a fuerzas durante las vacaciones de fin de año cuando todos los demás estudiantes, profesores y personal se van a casa; ellos, sin embargo, necesitan quedarse ya que el joven no tiene a dónde más ir. Maravillosamente dirigida por Alexander Payne (conocido por películas por encima del promedio como Nebraska y Entre copas), la película logra conmover con la historia de estos personajes que parecen rechazados por la vida, pero que se encuentran en sus diferencias, aunque el guión se encargue de mostrar que hay más similitudes que diferencias entre estos tres personajes. Joy Randolph y Sessa lo hacen de maravilla, pero la película es toda de Giamatti, que ofrece una interpretación conmovedora, pero también divertida, de este profesor odiado por los estudiantes y con excentricidades inesperadas. No esperes otra Sociedad de los poetas muertos: la película trata más sobre las relaciones humanas que sobre las enseñanzas de los profesores.

El Salón de profesores, drama alemán nominado al Oscar a la Mejor Película Internacional, comienza con una duda en el aire: ¿quién está robando dinero y objetos de los profesores dentro de la escuela? Cuando la sustituta Carla (Leonie Benesch) comienza a creer que ha descubierto la identidad del ladrón, las cosas comienzan a ir mal. La persona acusada se desespera, su hijo, que además está en la clase de Carla, se ve involucrado en una lucha contra la profesora y las cosas se salen de control. Aunque hay un fuerte tono moralista en torno a El Salón De Profesores, la película acierta al abordar fuertes discrepancias entre el mundo escolar y el real; la educación en casa y en la escuela; la justicia común y la justicia que existe en las aulas y pupitres de la escuela. Con habilidad, el director Ilker Çatak juega con los significados de los personajes y los hitos sociales, cuestionando los límites de las personas y, sobre todo, de estas dicotomías sociales que distorsionan la realidad.

Si hay algo que se le da bien al cine surcoreano es crear historias agonizantes y llenas de simbolismo, como es el caso de Sleep: El mal no duerme. Un thriller surcoreano dirigido por Jason Yu profundiza en las inquietantes profundidades del sonambulismo, siguiendo a una joven pareja que se enfrenta a los horrores del trastorno del sueño. Protagonizada por Jung Yu-mi (Parasite) y Lee Sun-kyun (Estación zombie), la película desencadena una serie de eventos escalofriantes e impactantes cuando el embarazo de Soo-jin se convierte en terreno fértil para los terrores sonámbulos de Hyun-jin. Con una narrativa cautivadora, Sleep: El mal no duerme mantiene al espectador ansioso y casi sin aliento. Prepárate para un oscuro viaje psicológico que te dejará inquieto y comprometido hasta el final.

En El secuestro del Papa (Rapito), el cineasta italiano Marco Bellocchio se adentra en uno de los episodios más turbios y polémicos en la historia de la iglesia católica, el "caso Mortara". En 1851, cuando el niño judío Edgardo Mortara cae gravemente enfermo, su nana católica decide bautizarlo de emergencia. Sin embargo, la ley papal dicta que todo católico deberá ser criado como tal, así que el cardenal ordena que el niño sea recuperado y llevado a manos de la iglesia, contra los deseos de sus padres, que deciden pelear por él. La película narra un caso polémico que captó la atención del resto de Europa y de América, y narra con habilidad la lucha de intereses entre el poder menguante de la iglesia, los padres de Mortara, y la opinión pública, con consecuencias irreversibles para todas las partes.

Tres años después de la primera parte, la influyente –y hasta ahora, “inadaptable”– novela de ciencia ficción de Frank Herbert, Duna, finalmente ha sido adaptada completa y con éxito al cine con la llegada de Duna: Parte 2 (Dune: Part 2), dirigida por Denis Villeneuve. La historia continúa donde nos dejó la primera parte: Paul Atreides (Timothée Chalamet) y su madre, Lady Jessica (Rebecca Ferguson) se ocultan en el peligroso desierto del planeta Arrakis con los nativos Fremen, cuyas costumbres deben aprender mientras intentan encontrar una forma de oponerse a los Harkonnen. En el proceso, Paul luchará contra el destino creado para él como el Lisan al Gaib, destinado a liberar a los Fremen… con un gran costo. Se trata de una conclusión adecuadamente espectacular para la adaptación iniciada por Villeneuve tres años antes, con aciertos como el tratamiento del personaje de Zendaya, aunque también con algunos tropiezos que le restan emotividad al relato. También deja claros los límites del cine industrial, que incluso a pesar de sus enormes recursos –o quizá debido a ellos– está limitado para adaptar la enorme complejidad de la novela. Lee más en la crítica completa de Duna: Parte 2.

Se dijo sobre la primera entrega, y se puede decir sobre Rebel Moon (Parte dos), de Netflix: es una película que sólo disfrutarán los fans de Zack Snyder. La película continúa siendo una calca de la clásica Los siete samurái, pero en el espacio: nuestros héroes, encabezados por Kora (Sofia Boutella), regresan a su pequeña luna agrícola para preparar la defensa contra los invasores del Imperio. La historia se desenvuelve de forma previsible (más aún si has visto el clásico de Kurosawa), con los vicios estilísticos de siempre de Snyder: abuso de cámara lenta y simbolismo cristiano gratuito. Si te gustó la anterior (o las otras películas del director), sin duda la disfrutarás. De lo contrario, quizá sea mejor dejarla pasar. Lee más en la crítica completa de Rebel Moon (Parte dos).

Winnie Pooh: Miel y Sangre 2 (Winnie the Pooh: Blood and Honey 2) es la improbable secuela de la película que llevó a los personajes de este universo lúdico e infantil a un mundo de violencia y horror. Sin embargo, no esperes una producción tan cutre como la película anterior: con el éxito en taquilla del primer capítulo, la producción tuvo más dinero para invertir, y así Winnie Pooh: Sangre y Miel 2 logra ser más realista, violenta e impresionante en comparación con su predecesora. Las máscaras de los personajes dan mucho más miedo, y deja de ser un ridículo absoluto. Aún es difícil tomar la película completamente en serio, especialmente con esta premisa bizarra de Pooh y sus amigos buscando venganza sanguinaria, pero ya se puede sentir más miedo y, sobre todo, sumergirse en la ola de violencia que la película promueve. Para divertirse con los amigos.