Películas para ver en tiempos de aislamiento

Dirigida por James Marsh (‘La teoría del todo’), esta película está basada en la historia real del que ha sido llamado el robo del siglo (hasta ahora) en el Reino Unido: el atraco a las bóvedas de alta seguridad en el distrito de Hatton Garden, Londres, en 2015. Con varias licencias creativas y mucho humor de por medio, ‘Rey de los ladrones’ cuenta la historia con un elenco de veteranas leyendas actorales británicas, liderado por el gran Michael Caine, y que también incluye a Michael Gambon (‘Harry Potter’), Jim Broadbent (‘Paddington’), Tom Courtenay (‘Doctor Zhivago’) y el menos veterano Charlie Cox (‘Daredevil’). Quizá la premisa te recuerde un poco a ‘Un golpe con estilo’, con la gran diferencia de que estos eran ladrones de carrera y con bastante colmillo para compensar por su avanzada edad. [-]

‘¿Dónde estás, Bernadette?’ podría parecer una tormenta perfecta cinematográfica: Richard Linklater (‘Antes del amanecer’, ‘Escuela de rock’) como director, con Cate Blanchett (‘Jazmín azul’) como protagonista, a partir del bestseller homónimo de comedia escrito por Maria Semple. El resultado es un poco irregular, pero por un lado, mantiene un poco de esa energía rebelde que caracteriza a la filmografía de Linklater; por el otro, incluso si faltó un poco de desarrollo de los personajes, las actuaciones del elenco la hacen una comedia sumamente disfrutable. [-]

Resulta inaudito que, con lo famoso que es en México el maratón de fiestas entre el 12 de diciembre (día de la Virgen de Guadalupe) y el 6 de enero (día de Reyes), no hubiera una película dedicada totalmente a él, ya ni decir que llevara su nombre. ‘Guadalupe Reyes’ toma este periodo como pretexto para contar una serie de disparatadas aventuras entre dos hombres que buscan reconciliarse entre sí y con el hecho inevitable de madurar, por medio de una racha de borracheras y excesos al puro estilo de ‘¿Qué pasó ayer?’. La película es escapismo puro y sencillo, cuyo elemento más disfrutable es la divertida química entre su “pareja dispareja” de protagonistas, Martín Altomaro (‘Soy tu fan’) y Juan Pablo Medina (‘La casa de las flores’). [-]

El cineasta neoyorquino Woody Allen (‘Annie Hall: dos extraños amantes’) regresa con un reparto de rostros nuevos para una comedia romántica muy típica de su estilo, cargada de múltiples enredos amorosos y crisis existenciales adornadas por ingeniosos diálogos. Hay que decirlo, puede que ‘Un día lluvioso en Nueva York’ no sea una obra maestra dentro de su prolífica filmografía, pero sí es bastante divertida y disfrutable gracias en buena parte a un carismático elenco que incluye a jóvenes talentos como Elle Fanning (‘El demonio neón’), Timothée Chalamet (‘Llámame por tu nombre’) y Selena Gomez (‘Los muertos no mueren’), además de veteranos como Diego Luna (‘Rogue One: Una historia de Star Wars’) y Jude Law (‘El Gran Hotel Budapest’). [-]

Por su atmósfera, el segundo largometraje como director de Casey Affleck (‘Aún sigo aquí’) seguramente te recordará a la película apocalíptica ‘El último camino’ o al drama de ‘Sin rastro’, aunque temáticamente es mucho más similar a ‘Cómprame un revólver’ o ‘High Life’, pues nos presentan a un mundo en el que el género femenino tiene todo en contra para subsistir. El ritmo de la narración en ‘La luz del fin del mundo’ podría poner a prueba la paciencia de más de uno, pero su historia profundamente humana y compleja hace que valga mucho la pena hacer el recorrido de principio a fin. [-]

En los últimos años, la cinematografía rusa se ha distinguido por sus producciones en el género de terror de corte comercial, cuyos valores de producción no le piden nada a sus más famosas congéneres estadounidenses. De hecho, ‘Reflejos siniestros’ logra una escalofriante atmósfera que, si bien no la convierte en la película más original del género, sí logra perturbar y sorprender (sobre todo a los espectadores más jóvenes). Se trata de una adaptación moderna de una leyenda popular rusa, la Reina de espadas (algo así como Bloody Mary en Estados Unidos o La llorona en México), así que sin duda te recordará a películas como ‘La maldición de La llorona’, que traslada a un personaje popular al contexto contemporáneo. Si quieres conocer más del folklore ruso llevado al contexto del terror, ésta sin duda es una oportunidad muy entretenida. [-]

Después de apariciones en cintas como ‘Los indestructibles 2’, la saga de ‘Los juegos del hambre’ y ‘Día de la independencia: Contraataque’, esta película es la consolidación del más pequeño de los hermanos Hemsworth como una estrella de acción. Además de contar con una estética y un ritmo frenéticos, ‘El informante’ tiene varios giros interesantes en su guión, y si bien la amnesia del personaje de Liam Hemsworth no es un recurso exactamente novedoso, funciona para el desarrollo paulatino de la intriga. Incluso si las coreografías de acción no llegan a los niveles de complejidad vistos en ‘John Wick’, sí resultarán gratas para quienes prefieran su entretenimiento con generosas dosis de violencia. El trabajo actoral también es satisfactorio por parte del resto del elenco, que incluye a Diane Guerrero (‘Orange is the New Black’), Emory Cohen (‘La hora del miedo’), Suraj Sharma (‘Una aventura extraordinaria’), Zlatko Buric (‘Pusher’) y Mike Moh (‘Había una vez en… Hollywood’). [-]

Presentada en los festivales de Sundance, San Sebastián y Tribeca, entre varios otros, ‘Esto no es Berlín’ es una película semi autobiográfica del director mexicano Hari Sama (‘El sueño de Lú’, ‘Despertar el polvo’), que retrata un momento muy específico en la historia de la Ciudad de México y sus alrededores. Dentro de las películas “coming of age”, ésta retrata a una subcultura en ciernes, con un protagonista (Xabiani Ponce de León) en la muy personal búsqueda de su identidad, al mismo tiempo que los ojos del mundo se situaron en México para la Copa Mundial, no mucho después del devastador terremoto de 1985. Con un espíritu de rock punk, y una alucinante estética que refleja tanto la turbulencia interna de sus personajes, así como las convulsiones sociales, políticas e ideológicas a nivel mundial; esta película es más que un trabajo biográfico, es una cápsula del tiempo de un México en búsqueda de una transformación que hoy sabemos frustrada. [-]

En términos sencillos, ‘Los Rodríguez y el más allá’ es una comedia absolutamente pensada para disfrutar con la familia sin mayores pretensiones que pasar un buen rato. Visual y narrativamente, la película tiene varios elementos nostálgicos que retoman la extravagancia de películas y caricaturas clásicas, en la línea de ‘Los locos Addams’ o ‘Los Supersónicos’, por mencionar un par de ejemplos. Aunque los efectos especiales no son como de otro planeta, sí logran dar vida a esta historia protagonizada por un elenco internacional que incluye a la siempre maravillosa Geraldine Chaplin, a la mexicana Mariana Treviño (‘Perfectos desconocidos’), la española Rossy de Palma (‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’), y hasta el cantante Plácido Domingo. [-]

La ópera prima de la cineasta Anaïs Pareto (directora del reconocido cortometraje mexicano ‘La banqueta’) es, en partes iguales, un melancólico homenaje a la amistad en la madurez y una mirada refrescantemente honesta a la fragilidad emocional masculina, algo difícilmente visto en la ficción mexicana de cualquier medio. ‘Sinvivir’ – cuyo título ya es muy descriptivo del estado mental de sus personajes – sigue un estilo absurdista que sin duda te recordará a las películas de Fernando Eimbcke (‘Temporada de patos’, ‘Club sándwich’), aunque toca cuestiones tan serias como la depresión y el suicidio. La claustrofóbica ambientación exalta la ansiedad a la que se entregan estos personajes que, sin embargo, encuentran entre sí nuevas formas de mirar la vida. Quienes merecen las palmas son el trío de actores protagonistas que logran sumergirnos con sensibilidad en este particular estado emocional: Antonio López Torres (‘El Señor de los Cielos’), Horacio García-Rojas (‘La 4a compañía’) y Pedro Hernández (‘Cría puercos’), ganador del premio al mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Morelia por esta película. [-]

Con un guión escrito a ocho manos junto a guionistas como Yibrán Asuad (‘Todas las pecas del mundo’), entre otros, el cineasta Humberto Hinojosa Ozcariz (‘Camino a Marte’) entrega en ‘Un papá pirata’ una comedia dramática con un tema pocas veces abordado de lleno en el cine nacional: el abandono del padre, el verdadero significado de la paternidad y, en general, de los lazos familiares más allá del parentesco sanguíneo. Incluso si llega a sentirse repetitiva por momentos, se trata de una película que conmueve gracias a elementos como su banda sonora y las actuaciones, en particular las de Miguel Rodarte (‘Perfectos desconocidos’), Andrés Almeida (‘Tiempo compartido’) y el protagonista Luis de la Rosa (‘Mientras el lobo no está’). También hay muy divertidos cameos que disfrutarán quienes hayan crecido con la televisión mexicana en los noventa. [-]

El cineasta mexicano Abe Rosenberg (director de ‘Archivo 253’ y guionista de ‘Mientras el lobo no está’) apuesta por trasladar a nuestro contexto una fórmula bien conocida y probada entre los fans del cine hollywoodense: la “buddy comedy”, en la que el humor recae en la dinámica entre una pareja dispareja, en la tradición de ‘Tango y Cash’, ‘Arma mortal’ y, más recientemente, ‘Dos tipos peligrosos’. La dupla protagónica de Alfonso Dosal y Adrián Vázquez logran su cometido, pues resultan divertidísimos juntos. El guión no deja de caer en algunos lugares comunes del subgénero, aunque cuenta con un curioso giro de tuerca que, si bien estira la verosimilitud al extremo, sirve para comentar sobre nuestros roles como ciudadanos en un sistema corrupto. [-]

Las “road movies” son, por excelencia, el género cinematográfico para explorar, en paralelo, las conflictivas relaciones entre sus personajes, y la cultura que habitan como telón de fondo (hay ejemplos tan variados como ‘Pequeña Miss Sunshine’, ‘Easy Rider: busco mi destino’, ‘Y tu mamá también’ o ‘Thelma & Louise’, por mencionar sólo algunos). Múltiple premiada en el circuito de festivales de su natal Canadá, ‘Una solicitud especial’ sigue la tradición del género, con dos hermanos como protagonistas obligados a limar asperezas y confrontar sus pasados en común, mientras exploran el pueblo natal de su abuela, una inmigrante polaca, y se enfrentan a una serie de excéntricos personajes y disparatadas situaciones. Por su trasfondo, quizá te recuerde un poco a ‘Ida’, de Pawel Pawlikowski, pero su humor y dupla protagónica están más en el terreno de ‘Viaje a Darjeeling’, de Wes Anderson. [-]

Animada por el estudio tapatío Metacube, ‘Día de muertos’ es la primera película del director Carlos Gutiérrez y, a diferencia de películas como ‘Coco’ de Pixar o ‘El libro de la vida’ de 20th Century Fox, aborda una de las más grandes tradiciones de nuestro país desde una perspectiva auténticamente mexicana. Puede que su guión no sea perfecto, pero tiene la suficiente acción y humor para divertir sin falla a los espectadores más pequeños. Además, se trata de un logro en cuestión técnica para la industria de la animación en nuestro país, complementado por actuaciones de voz de Fernanda del Castillo, Alan Estrada y Memo Aponte, quien sobresale por hacer de Pedro, por mucho, el personaje más divertido de la película. [-]

Para los estándares del cine queer en años recientes (pongamos, por ejemplo, la genial ‘Tangerine: chicas fabulosas’), la comedia dramática francesa ‘Mi papá se llama Lola’ podría resultar bastante suave y sencilla en su tratamiento de la identidad trans de su protagonista. Sin embargo, la película compensa cualquier aspecto predecible de su guión, con el entrañable y sensible desarrollo de sus personajes, seres complejos que deben lidiar con varias cuestiones al mismo tiempo, como el duelo por una pérdida, las convenciones sociales y religiosas, el abandono paternal, la identidad de género y la preferencia sexual, en un relato que termina siendo conmovedor y altamente disfrutable. La actuación de la protagonista, la icónica Fanny Ardant, es imperdible. [-]

¿Quién no ha deseado alguna vez abandonar el caos de la ciudad (sobre todo si se trata de una gran y sobrepoblada metrópoli) y recuperar energías en algún lugar lejos de todo? Si te ha sucedido (lo que es muy probable), seguramente te identificarás con ‘En busca del silencio’, una peculiar “road movie” con muchos toques cómicos cortesía de su amargado y callado protagonista (interpretado por el actor amateur Namdev Gurav), y su divertida química con el joven Arya Dave que resulta en grandes momentos de comedia física. Esta inusual aventura también es un excelente pretexto para realizar un viaje por la gran variedad de costumbres y paisajes que caracterizan a India. [-]

En un primer nivel, el documental ‘Llévate mis amores’ narra cómo un grupo de mujeres de una localidad en Veracruz ayuda a con agua y comida a los migrantes que cruzan por su pueblo montados en “La Bestia”, el tren que recorre México de sur a norte. Pero más allá de eso, el cineasta Arturo González Villaseñor propone un hermoso y conmovedor retrato del pasado de estas mujeres, dejándolas tan vulnerables ante el espectador como aquellos migrantes a quienes ellas ayudan. Es así que escuchamos sus dolorosas historias sobre el machismo, la violencia, las promesas no cumplidas y los amores rotos, pero desde otra posición: ya no de lamento, sino trasmutadas en empatía por el otro. El mensaje es claro: ante la desesperanza y el desencanto, el sentido de la vida puede hallarse en la ayuda al prójimo. [-]

Seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Morelia (entre muchos otros por todo el mundo), ‘Asfixia’ es un bello drama que inspira a encontrar ternura en medio de la oscuridad. Dirigida por Kenya Márquez (‘Fecha de caducidad’), la película presenta una historia sobre la tenacidad de una madre y su amor incondicional por una hija, pero con muchos otros niveles, pues toca temas como la misoginia y la discriminación, con una ambientación que oscila entre un realismo frío y un surrealismo cautivador (atención a su pulido diseño sonoro). La primeriza actriz Johana Fragoso Blendl te convencerá como la aguerrida madre luchando contracorriente, pero la cinta también cuenta con la participación de consagrados actores como Enrique Arreola (‘Párpados azules’) y Mónica del Carmen (‘Año bisiesto’). [-]

La mujer en la que se basa esta película, Marie de Régnier, llegó a convertirse en una de las novelistas y poetas más influyentes de Francia a inicios del siglo XX (a veces bajo el seudónimo de Gérard d'Houville). Aunque el detonante de ‘Curiosa’ es el triángulo amoroso entre ella y los poetas Henri de Régnier y Pierre Louÿs, la película va mucho más allá de eso, pues narra la emancipación de una mujer que, en el auge de la Belle Époque, pasó de ser un objeto de intercambio y de deseo masculino, a desafiar los prejuicios de la recatada burguesía francesa de su tiempo, adueñándose de su cuerpo y su sexualidad por medio de su reafirmación artística. Por ello, a pesar de ser un drama de época, resulta un filme sumamente relevante en nuestros tiempos de tan amplia y necesaria discusión feminista (algo enfatizado por su anacrónica banda sonora electrónica). Las interpretaciones del elenco completo son buenas, pero lógicamente quien más destaca es la actriz protagónica Noémie Merlant, quien ha saltado al estrellato por ‘Retrato de una mujer en llamas’. [-]

Hay que ser sinceros: ‘Jugando con fuego’ tiene la (dudosa) distinción de ser una de las peores películas de 2019 según la crítica, y visto de cierto modo, eso también merece verse para creerse. Se trata de una película más que simple, con mucha comedia física y una dosis más que generosa de humor escatológico de nivel infantil, así que sin duda la disfrutarán los más pequeños. El elenco está lleno de carismáticas caras conocidas, con John Cena (‘No me las toquen’) consolidando su racha cómica, acompañado de Keegan-Michael Key (‘Toy Story 4’), John Leguizamo (‘John Wick 2: Un nuevo día para matar’), Brianna Hildebrand (‘Deadpool 2’) y Judy Greer (‘Ant-Man’). [-]

El cineasta español Paco Plaza (director de la saga ‘[Rec]’ y de ‘La posesión de Verónica’) regresa con una apasionante película que lo lleva a los territorios de un nuevo género en su filmografía: el thriller. ‘Quien a hierro mata’ es una apasionante historia de intriga y venganza sin mayores pretensiones, pero una excelente ejecución desde el guión escrito a cuatro manos por Juan Galiñanes y Jorge Guerricaechevarría (guionista de ‘Las brujas de Zugarramurdi’). Además, la película es protagonizada por el siempre espectacular Luis Tosar (‘Celda 211’), nominado al Premio Goya por esta actuación. [-]

Estrenada en el Festival de Cine de Sundance 2020, ‘La chica que amaba a los caballos’ reúne al director Jeff Baena (‘Mi novia es una zombi’, ‘Lujuria en el convento’) con una de sus colaboradoras más frecuentes, Alison Brie (protagonista de la aclamada serie ‘GLOW’), quien también debuta como coguionista con esta película. Al principio podría parecerte una tierna comedia sobre una mujer solitaria y socialmente inepta en busca del amor, pero el guión de Baena y Brie da un giro de 180 grados hacia algo mucho más extraño y oscuro. La película de pronto entra en el terreno de lo lynchiano, en el que la realidad y la percepción de la protagonista se entrecruzan en formas perturbadoras y ambiguas. El resultado es una película empática con su personaje principal, que subvierte la costumbre de otras comedias independientes de representar los padecimientos mentales como meros estereotipos u objetos de burla. [-]

“No hay cosa más justa en el mundo que el sol, pues sin importar la latitud, cada parte de la Tierra recibirá partes iguales de día y noche”. Dicho refrán de ‘El sol que abrasa’ encapsula perfectamente la esencia de esta película taiwanesa, merecedora de múltiples nominaciones y premios de la industria cinematográfica. Aderezada con una bellísima fotografía, la trama lidia con problemas universales de la vida familiar, sin importar en qué parte del mundo: las expectativas, las decepciones, y las carencias. Un drama con tintes de thriller criminal que te conmoverá en lo más profundo. [-]

La Crisis de los misiles en Cuba, en octubre de 1962, es considerada el punto de la Guerra Fría en el que Estados Unidos y la Unión Soviética estuvieron más cerca de desatar un enfrentamiento nuclear. Es decir, el punto álgido en uno de los conflictos más tensos en la historia moderna de la humanidad sirve como telón de fondo para este thriller de espionaje, protagonizado por un genio al borde de un ataque de nervios. Incluso si el guión de ‘The Coldest Game’ no es lo más coherente que digamos – y por ende, tampoco es el thriller más emocionante –, resulta interesante la idea de combinar un literal y un metafórico duelo de ajedrez en un contexto de espionaje con una catástrofe nuclear en juego, y Bill Pullman (‘Día de la independencia’) logra transmitir la tensión en una de sus mejores actuaciones desde ‘Por el lado oscuro del camino’ (‘Lost Highway’, de David Lynch) y la exitosa serie ‘The Sinner’. [-]

Basada en la novela gráfica homónima de David Muñoz y Rayco Pulido, ‘Sordo’ se sitúa en el contexto de las guerrillas antifranquistas, cinco años después de concluida la Guerra civil española. Con un héroe de peculiares condiciones que tiene que defenderse del enemigo en despoblado y a tiros, la película sin duda tiene varios tintes de western. A pesar de un guión que tropieza un poco en su segunda mitad, las fenomenales actuaciones del elenco (ojo sobre todo con Asier Etxeandia, a quien seguro reconoces de ‘Dolor y gloria’), una gran fotografía y un cuidadísimo diseño de audio, hacen de ésta una muy entretenida joya del cine español contemporáneo. [-]

Después de la sorprendente ‘Good Time: viviendo al límite’, los directores Josh y Benny Safdie (mejor conocidos como los Hermanos Safdie) se consolidan como un par de las grandes voces del cine independiente estadounidense con ‘Diamantes en bruto’, una de las mejores películas de 2019. Se trata de un típico relato sobre la ambición capitalista pura y dura con todos sus peligros, que si bien no encuentra el hilo negro, resulta apasionante por su frenético ritmo y tensión que te pondrá al borde del pánico. Sin embargo, si hubiera una sola razón para ver esta película, es la espectacular (e infamemente ignorada por las premiaciones) actuación de Adam Sandler, quien demuestra que es un brutal actor dramático cuando cae en sus manos el guión correcto. [-]

Basada en el segundo libro de la trilogía escrita por Jenny Han, ‘P.S. I Still Love You’, esta es la secuela de la divertida comedia romántica juvenil, ‘A todos los chicos de los que me enamoré’. Si te gustó dicha película, esta nueva entrega trae más de lo que la hizo buena, comenzando con el carisma de sus dos protagonistas, Lana Condor y Noah Centineo. En cuanto a su trama, ‘A todos los chicos: P.D. Todavía te quiero’ quizá estire un poco más los límites de la lógica, pero todo sea por el triángulo amoroso del que se desprenden graciosas y tiernas situaciones que hacen de ésta una digna comedia romántica adolescente, ideal para derramar miel en pareja. [-]

Dirigida por María Ripoll (‘Lluvia en los zapatos’), ‘Vivir dos veces’ podrá estar situada en España, pero sigue la típica fórmula de una “road movie” para presentar una historia de reconciliaciones, descubrimientos y reencuentros. Puedes esperar una historia sentimental y conmovedora, sin mayores pretensiones que las de entretener, aunque es indiscutible el gran trabajo actoral de su dupla protagónica: el argentino Óscar Martínez (‘El ciudadano ilustre’, ‘Relatos salvajes’)) y la española Inma Cuesta (‘Todos lo saben’, ‘Blancanieves’). [-]

El segundo largometraje de Edward Norton (‘Historia americana X’) como director en casi veinte años es su gran proyecto pasional, uno que ha luchado por llevar a la pantalla desde que leyó la novela homónima de Jonathan Lethem. La duración de ‘Huérfanos de Brooklyn’ podrá resultar un reto para muchos espectadores, pero estamos ante un drama criminal en el estilo de los viejos film noir de los cuarenta, con el enfoque único que sólo puede ofrecer un protagonista como el de esta película. Las actuaciones son fenomenales, en particular la de Edward Norton. El elenco incluye a estrellas como Bruce Willis (‘Duro de matar’), Willem Dafoe (‘El faro’) y Alec Baldwin (‘Jazmín azul’), además de la joven promesa Gugu Mbatha-Raw (‘Black Mirror’). [-]

La aclamada directora Dee Rees (‘Mudbound: el color de la guerra’), se arriesga a adaptar una novela de Joan Didion (algo sólo intentado antes con ‘Play It as It Lays’), con resultados irregulares. ‘Su último deseo’ se sitúa en el contexto de la presidencia de Ronald Reagan y su agresiva política exterior armamentista para combatir la influencia de la Unión Soviética, lo que podría ser material para un fascinante thriller político, aunque la película no alcanza este potencial por su extraño guión. Se salva por las actuaciones de Anne Hathaway y el siempre electrizante Willem Dafoe, así que merece una oportunidad si eres fan de alguno de estos dos grandes actores. [-]

Indudablemente, la vida privada de los astros deportivos siempre resultará fascinante para el gran público, y más cuando se trata de contar una historia de perseverancia y recuperación. ‘Resiliencia’ es un documental que hace lo propio para el centrocampista brasileño conocido como Rafinha, quien se rompió un ligamento de la rodilla izquierda en 2018. Se trata de una lesión que quizá sea menos dramática que otras más incapacitantes sufridas por otros atletas (para muestra, el ciclista Paul Basagoitia en el documental ‘Cualquiera de nosotros’, o el tenista británico homónimo en ‘Andy Murray: cualquiera de nosotros’), pero esto no hace la historia del futbolista brasileño menos inspiradora. La disfrutarán más que nada los seguidores del jugador o los fanáticos del Barça. [-]

Si se le compara con la Fórmula 1, la NASCAR y otros deportes motorizados, el karting profesional podría no parecer muy emocionante que digamos. Sin embargo, con su primer largometraje, el director Owen Trevor saca a relucir su experiencia como director de varios episodios de la exitosa serie ‘Top Gear’, pues en ‘Go Karts’ logra exprimir un sorprendente dinamismo de las secuencias de carreras. Más allá de eso, el guion es soso (con más inspiración de ‘Karate Kid’ de la necesaria) y las actuaciones no son dignas de mucha mención, pero se trata de una curiosidad que puede ser disfrutada por toda la familia. [-]

Situada alrededor del apagón de Nueva York en el verano de 1977, poco después de la ola de crímenes del infame asesino serial “El hijo de Sam” (David Berkowitz), ‘La hora del miedo’ podrá ser un thriller que se desarrolla en el pasado, pero cuyo sentimiento es todavía aplicable al presente del siglo XXI, pues resulta completamente comprensible querer alejarse del bombardeo de noticias que nos recuerda constantemente el caos mundial. En temática, esta película seleccionada en el Festival de Sundance 2020 seguramente te recordará a ‘La habitación del pánico’, de David Fincher, aunque no tiene un guion tan redondo. Sin embargo, algo que sí vale la pena es la actuación de la gran Naomi Watts, muy convincente al mostrarnos el deterioro psicológico de la aterrada protagonista. [-]

Parece que ya todo se ha visto o dicho en las películas de zombis, pero faltaba la voz del director Jim Jarmusch (‘Sólo los amantes sobreviven’) con su muy particular y ácido sentido del humor. ‘Los muertos no mueren’ no es una comedia de horror en la misma línea que Zombieland, por ejemplo, pues en su humor autorreferencial y su trama completamente absurda (en apariencia) esconden una crítica a la actual condición de nuestra sociedad: consumo, acumulación, adicción, y todo un sinsentido humano en un planeta al borde del colapso. Además, la película cumple con la promesa de “el elenco de zombis más grande jamás revivido”, pues reúne a una alineación de lujo de viejos colaboradores de Jarmusch: Bill Murray, Tilda Swinton, Adam Driver, Chloë Sevigny, Steve Buscemi, Iggy Pop y Tom Waits, entre otros. [-]

Dirigida por Brett Haley (el cineasta detrás del aclamado drama independiente, ‘Al ritmo del corazón’), ‘Violet y Finch’ es la adaptación fílmica de la novela juvenil homónima (más conocida por su título original, ‘All the Bright Places’). Al igual que el material en el que se basa, esta película retrata con empatía y sensibilidad lo que es padecer una enfermedad mental en la juventud, y cómo éstas pueden afectar las relaciones y formas de ver la vida en una pareja. Las actuaciones son garantía, pues la película es protagonizada por Elle Fanning (‘El demonio neón’) y Justice Smith (‘Detective Pikachu’, ‘The Get Down’). No olvides la caja de pañuelos antes de dar “Play”. [-]

Quienes están familiarizados con las películas de David Lynch, saben que su estilo es instantáneamente reconocible y, al mismo tiempo, inclasificable y difícil de describir. El cineasta, además, no ha filmado un largometraje desde ‘El imperio’ de 2006, así que cada nuevo trabajo, por breve que sea, es bienvenido por sus fans. Filmado en 2016 y presentado en el Festival of Disruption (curado por el propio Lynch) en 2017, ‘What Did Jack Do?’ es un peculiar cortometraje que trae de vuelta el mismo extraño estilo absurdista y pesadillesco que caracteriza al director, similar al de su primera película ‘Cabeza borradora’ (sobre todo por su siniestra ambientación y fotografía en blanco y negro), o bien, al regreso de su aclamada serie ‘Twin Peaks: The Return’. ¿La trama tiene sentido? Quizá no, a simple vista. Pero si algo es seguro es que, cuando termines, no podrás negar que no habías visto nada como esto. [-]

Basada en el ‘best seller’ homónimo de la novelista Eva García Sáenz de Urturi, ‘El silencio de la ciudad blanca’ es un thriller criminal un tanto básico a nivel de guion, dirigido por Daniel Calparsoro (director de la renombrada ‘Salto al vacío’). Sin duda te recordará un poco a películas como ‘El silencio de los inocentes’ o ‘Se7en: Los siete pecados capitales’ por los asesinatos rituales, además de un toque de acción gracias a las persecuciones, lo que en conjunto se traduce en una película que, al menos visualmente, es muy llamativa. Los personajes caen en algunos clichés, que podrán perdonarse gracias a las buenas actuaciones de Javier Rey, Belén Rueda (ganadora del Goya por ‘Mar adentro’) y Aura Garrido (‘La piel fría’). [-]

Escrita y dirigida por Rian Johnson (‘Star Wars: Los últimos Jedi’, ‘Brick’), ‘Entre navajas y secretos’ es una comedia negra de misterio, que sigue la tradición de los clásicos “whodunits” como ‘El halcón maltés’, al mismo tiempo que innova sobre ella. El misterio central tiene suficientes giros apasionantes para mantenerte al borde de tu asiento sin enredarse más allá de lo plausible y lo lógico. Sin duda es una de las propuestas de misterio más entretenidas que ha dado Hollywood en años, con un interesante comentario social y político que encuentra su corazón en un impecable elenco coral liderado por Ana de Armas (‘Blade Runner 2049’), junto a Daniel Craig (‘Casino Royale’), Jamie Lee Curtis (‘Halloween’), Chris Evans (‘Avengers: Endgame’), Katherine Langford (‘13 Reasons Why’), Michael Shannon (‘Animales nocturnos’), Toni Collette (‘El legado del diablo’) y el gran Christopher Plummer (‘La novicia rebelde’), entre varios otros. [-]

Como su título lo indica, la película está basada en la infame masacre de Peterloo de 1819, uno de los más crueles episodios de la historia británica en la que el gobierno mandó a masacrar a decenas de miles de manifestantes pacíficos. Dirigida por Mike Leigh (‘Secretos y mentiras’) y seleccionada en el Festival de Cine de Venecia en 2019, ‘Peterloo’ es la clase de película que podrá estar un poco cargada de diálogos, pero estos capturan la ira y la frustración del pueblo en su respectiva época, lo que a su vez hace que se sienta auténtica y relevante en nuestros días. El elenco coral está, lógicamente, repleto de actores británicos que ofrecen grandes interpretaciones, y entre ellos sin duda reconocerás a Rory Kinnear y Maxine Peake de las primeras temporadas de ‘Black Mirror’. [-]

Adaptada por la guionista Lucy Alibar (‘Una niña maravillosa’) de su propio libreto teatral, ‘Troop Zero’ es una comedia familiar con personajes bastantes sencillos que pueden agruparse en uno de dos campos: los inadaptados o los snobs. Sin encontrar el hilo negro, la historia resulta conmovedora y, sobre todo, inspiradora para que las niñas aprendan a ser ellas mismas sin tapujos. Lo que sí tiene a su favor es un elenco de lujo, sobre todo en el apartado femenino: Mckenna Grace (‘Un don excepcional’), Viola Davis (‘Viudas’) y Allison Janney (‘Yo, Tonya’). [-]

Del director Bill Condon (‘Chicago’, ‘La bella y la bestia’), ‘El buen mentiroso’ es un thriller tradicional, que parte de la premisa contemporánea de las citas y estafas por internet. No es una película particularmente innovadora dentro de su género, cuyo guión es indudablemente ingenioso aunque tiene algunas inconsistencias. Sin embargo, cualquier error es fácil de perdonar por el auténtico duelo de titanes en pantalla: Sir Ian McKellen (‘El señor de los anillos’) y Helen Mirren (‘La reina’), dos veteranas leyendas de la actuación por primera vez juntas en una película. [-]

Considerada una pequeña joya de las comedias de estudio de 2019, ‘Chicos buenos’ es el debut como director de Gene Stupnitsky (guionista de ‘The Office’), y camina una delgada línea entre películas como ‘Experto en diversión’ (‘Ferris Bueller’s Day Off’) y ‘Superbad’ (conocida como ‘Súper cool’ en nuestro país). La película recae mucho en el humor para pubertos que caracteriza a esta última, lo que puede llegar a sentirse un tanto repetitivo. Sin embargo, brilla gracias a un buen mensaje final y al indiscutible carisma de sus talentosos protagonistas juveniles: Jacob Tremblay (‘La habitación’), Brady Noon (‘Boardwalk Empire’) y Keith L. Williams (‘The Last Man on Earth’). [-]

La premisa de ‘Enemigos cercanos’, en la que grandes amigos se convierten en rivales mortales, es algo que hemos visto mil veces antes, llámese ‘Érase una vez en América’, ‘El príncipe de Egipto’ o ‘El zorro y el sabueso’. Sin embargo, el gran mérito de este thriller criminal francés es su manejo de la tensión, con una historia bien aterrizada en el contexto social y cultural de su país, donde varios sectores de la población siguen siendo orillados a la criminalidad por la marginación. Además, las actuaciones protagónicas de Matthias Schoenaerts (‘Metal y hueso’) y Reda Kateb (‘Django’) son fenomenales. La película fue seleccionada en el Festival de Venecia, por lo que compitió por el León de Oro. [-]

Pocas veces podemos ver a personas con alguna profunda limitación física tomando el control de sus propias historias en pantalla, de una forma que sea auténtica . El drama japonés ‘37 segundos’ es uno de esos inusuales ejemplos. Protagonizada por la actriz amateur Mei Kayama, se trata de una conmovedora película que retrata de forma empática a una heroína del día a día, con una mirada muy honesta a su vida familiar, sus sueños, creatividad e incluso su despertar sexual. Incluso si el guión se complica más de lo necesario en el último tercio con un exceso de drama familiar, el resultado es una película que no olvidarás pronto. Se vale llorar. [-]

Dirigida por Liz Garbus (la productora nominada al Oscar por ‘What Happened, Miss Simone?’) y estrenada en el Festival de Cine de Sundance 2019, ‘Chicas perdidas’ es la adaptación cinematográfica del libro homónimo escrito por el reportero Robert Kolker, acerca de los asesinatos reales de varias jóvenes trabajadoras sexuales, perpetrados por el “Asesino serial de Long Island”, a la fecha sin identificar. Con un sólido elenco liderado por Amy Ryan (‘Desapareció una noche’), Thomasin McKenzie (‘Jojo Rabbit’) y Gabriel Byrne (‘Sospechosos comunes’), la película explora también las fallas del sistema de justicia estadounidense, y en particular el prejuicio policial hacia las víctimas que se dedican al trabajo sexual. [-]

El impacto que Morgan Spurlock tuvo en la industria de la comida rápida con su documental ‘Súper engórdame’ es bien conocido: la controversia orilló a reconocidas marcas a cambiar sus modelos de negocios para ofrecer porciones más moderadas y (supuestamente) saludables. ¿Pero en verdad ha habido un cambio? Más de una década después, Spurlock vuelve a la carga con ‘Súper engórdame 2’, que brinda un vistazo a otras cuestionables prácticas de la industria alimentaria, con especial foco en el desbalance de poder entre las grandes compañías, las granjas de pollos, y la inhumana crianza de estos. Aunque quizá no sea tan impactante como su predecesor, este documental igual nos revela la verdad sobre las supuestas transformaciones en la industria de la comida rápida. [-]

Dirigida por Tom Harper (‘Peaky Blinders’, ‘Wild Rose: sigue tu propia canción’) e inspirada en el libro ‘Falling Upwards: How We Took to the Air’, de Richard Holmes, ‘Los aeronautas’ reúne a Eddie Redmayne y Felicity Jones, la pareja actoral que encantó al mundo en ‘La teoría del todo’, para una trepidante épica de supervivencia en las alturas más extremas. Incluso si la película no logra evitar ciertos clichés narrativos, hay suficiente espectáculo visual, además de carisma y química en su dupla protagónica, para resultar entretenida y emocionante. [-]

La quinta entrega de la serie de documentales ‘Magnify’, de Fox Sports. ‘Quadra libre’ (‘Q Ball’) es una colección de testimonios tan espeluznantes como esperanzadores de los hombres que cumplen sentencia en la prisión de San Quentin, condenados por crímenes de diversas magnitudes. A través del caso de los San Quentin Warriors – un programa respaldado por el equipo profesional de Oakland, los Golden State Warriors (cuya estrella Kevin Durant funge como productor ejecutivo del documental) –, esta película reafirma la importancia del deporte no sólo como una posibilidad viable para la rehabilitación e incluso reinserción a la sociedad de criminales convictos, sino como un factor esencial en la prevención. [-]