Netflix: estrenos del mes de abril 2024

La gran virtud del cine de terror, se ha dicho antes, es su elasticidad para abordar prácticamente cualquier problemática social de forma alegórica, desde violencia criminal (Vuelven), violencia patriarcal y precariedad económica (Somos lo que hay) hasta la identidad y feminidad (Huesera), por mencionar sólo algunos ejemplos notables en el cine mexicano. Desaparecer por completo, thriller de terror de Luis Javier Henaine (Solteras) se une a ese selecto y distinguido canon. La trama trata sobre Santiago (Harold Torres), el mejor fotógrafo de nota roja de la Ciudad de México, que se ha insensibilizado poco a poco por toda la violencia que ha presenciado. Un día, luego de infiltrarse a una misteriosa escena del crimen, comienza a perder, uno por uno y sin explicación lógica, sus cinco sentidos. Una potente metáfora sobre la forma en que tanto los medios, como nosotros como individuos, nos relacionamos con la violencia cotidiana que nos rodea. Lee más en la crítica completa de Desaparecer por completo.

Del aclamado director Makoto Shinkai (Your Name. y El tiempo contigo), Suzume es la historia de la adolescente homónima que, luego de conocer a un misterioso viajero, se ve envuelta en una épica aventura para cerrar portales que se han abierto en nuestro mundo y deben ser cerrados por una llave mágica. En clave de realismo mágico, Shinkai nos lleva en un recorrido por las heridas que los desastres naturales han dejado por Japón, mismas que también dejan heridas en nuestros corazones. Si te han gustado los trabajos anteriores del director, no lo dudes: vas a disfrutar muchísimo de Suzume.

Después de Misión: Imposible III y el reboot de Star Trek de 2009, el cineasta y productor J.J. Abrams comenzó a perfilarse, para bien o mal, como un “recreador” de estilos (reputación que se consolidaría unos años más tarde con Star Wars: El despertar de la Fuerza). Super 8, su tercer largometraje como director, es un homenaje al cine temprano de Steven Spielberg como Encuentros cercanos del tercer tipo y E.T., El extraterrestre, con claras influencias de dichas películas (mucho antes de que Stranger Things se convirtiera en un fenómeno) aunque con una premisa un tanto más oscura. Es una película que lidia de una forma más adulta con temas como la pérdida, el luto, la transición de la niñez a la adultez, la nostalgia y, de forma indirecta, el amor al cine. Super 8 es también, junto con Somewhere: en un rincón del corazón de Sofia Coppola, la película que terminó de lanzar a Elle Fanning hacia el estrellato.

Si Baby: el aprendiz del crimen (Baby Driver) significó la maduración del estilo de Edgar Wright como director, El misterio de Soho (Last Night in Soho) ve ese estilo consolidado al servicio de un guión coescrito por él y por Krysty Wilson-Cairns (1917) que, si bien no es perfecto, sí es el más interesante en su filmografía hasta este punto. La trama sigue a Ellie (Thomasin McKenzie), una joven que se muda a Londres para cumplir su sueño de ser diseñadora de modas. Todas las noches, inexplicablemente, tiene vívidos sueños en los que es transportada a la década de los 60 –su favorita– y vive como Sandie (Anya Taylor-Joy), una joven que aspira a ser cantante, aunque su historia se torna cada vez más oscura, invadiendo paulatinamente la realidad de Ellie. Este es un thriller psicológico que amalgama influencias de los estilizados giallos italianos de los 60, Repulsión de Roman Polanski, más guiños visuales a Suspiria, de Dario Argento; pero que además critica el filtro idealizado con el que todos –nosotros como público y también el mismo director– acostumbramos a mirar a los “viejos buenos tiempos”. Quizá, proponen Wright y Wilson-Cairns, no eran tan buenos tiempos si esas imágenes de ensueño esconden una historia de violencia y abuso debajo de la alfombra. La revelación final y el desenlace dividirán opiniones y despertarán debates ante ese contexto, pero El misterio de Soho es la clase de película, cada vez más escasa, que logra mantener el sello reconocible de un director, ofrecer un comentario social que inspire discusiones, además de entretener como buen blockbuster, todo al mismo tiempo.

En lo que se refiere a las “buddy comedy” policiacas de los años ochenta, dos sagas cinematográficas han pasado a la historia como taquillazos icónicos: Arma mortal y Un detective suelto en Hollywood, esta incluso antes que la primera. De hecho, esta película podría considerarse el lanzamiento de la exitosa carrera cinematográfica de Eddie Murphy (que además le mereció una nominación al Globo de Oro), que se extendió hasta los años noventa. También conocida por su título original, Beverly Hills Cop es una comedia policiaca sumamente entretenida con algunos toques dramáticos emocionantes y creíbles, y que para bien o mal recae mayormente en el carisma cómico de Murphy.

Después del éxito de la primera película tres años antes, la dirección de Un detective suelto en Hollywood II (Beverly Hills Cop II) pasó a manos del cineasta Tony Scott, cuya carrera hollywoodense comenzaba a despegar luego de dirigir El ansia (The Hunger) y Top Gun: pasión y gloria. El resultado es una producción menos interesante que su predecesora, con una trama floja que, eso sí, eleva las apuestas en lo que se refiere a las espectaculares secuencias de acción y, claro, el humor de Eddie Murphy. Aunque no fue tan taquillera como la primera película, la secuela es una cápsula del tiempo de lo que era la cultura pop de los años ochenta, y tuvo el suficiente éxito para garantizar una tercera parte en una de las sagas de comedia policíaca más populares de la época, junto a Arma mortal.

El cineasta neoyorquino Woody Allen (Annie Hall: dos extraños amantes) regresa con un reparto de rostros nuevos para una comedia romántica muy típica de su estilo, cargada de múltiples enredos amorosos y crisis existenciales adornadas por ingeniosos diálogos. Hay que decirlo, puede que Un día lluvioso en Nueva York no sea una obra maestra dentro de su prolífica filmografía, pero sí es bastante divertida y disfrutable gracias en buena parte a un carismático elenco que incluye a jóvenes talentos como Elle Fanning (El demonio neón), Timothée Chalamet (Llámame por tu nombre) y Selena Gomez (Los muertos no mueren), además de veteranos como Diego Luna (Rogue One: Una historia de Star Wars) y Jude Law (El Gran Hotel Budapest).

Del cineasta Philip Martin (quien dirigió episodios de The Crown), esta película es un recuento de lo que sucedió detrás de cámaras para que la periodista Emily Maitlis, de la BBC, lograra entrevistar al príncipe Andrés de York respecto a sus vínculos con el empresario Jeffrey Epstein, una entrevista que después fue descrita como "el choque de un avión contra un buque petrolero, desatando un tsunami que, a su vez, desató una explosión nuclear". La versión fílmica no es tan interesante: La gran exclusiva (Scoop) sigue a Maitlis (Gillian Anderson) en el proceso de investigar, negociar y pactar la entrevista, manejando todo el proceso con pinzas para no echarlo a perder. La película, al menos, se une al canon cinematográfico de producciones sobre el periodismo investigano redes de abuso sexual, como En primera plana (Spotlight), Ella dijo (She Said) y El escándalo (Bombshell).

Un documental que explora cómo el internet ha progresado desde la promesa de conocimiento democrático y entretenimiento inocente, a nido de desinformación e incluso violencia que se extiende al mundo real. La red antisocial: De los memes al caos rastrea el origen del camino a la red social 4Chan y construye su genealogía hasta Facebook y los eventos del 6 de enero de 2021 en los Estados Unidos. No presenta reflexiones que no sean obvias para quienes hayan leído libros o visto otras películas sobre el impacto de las redes sociales, pero es un buen punto de partida para informarse sobre el funcionamiento de la desinformación en internet.

Del odio al amor sólo hay un paso. O, en este caso, una delgadísima pared. Pared con pared (remake de la francesa Me quiere, no me quiere…) trata sobre un diseñador de juegos (Fernando Guallar) que sólo puede concentrarse en absoluto silencio, lo que supone un problema cuando, al departamento de junto, se muda una cantante y pianista (Aitana) que prepara una importante audición. Se trata de una comedia romántica predecible, y el desenlace puede verse a kilómetros. Sin embargo, si te gustan esta clase de historias, este remake de Patricia Font (Gente que viene y bah) no deja de ser encantador.