Django Livre (2013)
Django Livre
”Um escravo busca resgatar sua esposa com a ajuda de um caçador de recompensas alemão”
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Trailer
Por que assistir a este filme?
Fiel à tradição de Quentin Tarantino, esta é uma história de vingança implacável e cheia de sangue e violência, só que agora com uma roupagem de western. Carregado de homenagens ao gênero e ótimos diálogos, com atuações impecáveis de Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio e Samuel L. Jackson. Não é por menos que venceu dois Oscars, sendo um de roteiro original para Tarantino e outro de ator coadjuvante para Waltz (que já havia vencido com outro longa do cineasta, ‘Bastados Inglórios’).
Filmelier
As nossas sugestões
Sinopse do filme
Django é um escravo cujo passado brutal com seus antigos senhores o deixa cara a cara com um caçador de recompensas alemão, o dr. King Schultz. Com Django ao seu lado, Schultz sai em busca dos criminosos mais procurados do sul. Enquanto vai aperfeiçoando suas habilidades como caçador, Django permanece focado no seu único objetivo: encontrar e resgatar Broomhilda, a esposa que ele perdera para o tráfico de escravos anos atrás.
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Onde assistir?
Do mesmo diretor
Jackie Brown
Inspirado nos filmes apelativos dos anos 1970, ‘Jackie Brown’ é uma das obras menos conhecidas de Quentin Tarantino, mas não menos digna. Mantendo o selo (e as famosas características) do diretor, o filme tem uma história cheia de intrigas, estrelando a estrela cult, Pam Grier (‘Fuga de Los Angeles) e Samuel L. Jackson (que dispensa apresentações), ambos indicados ao Globo de Ouro pelo longa.). O resto do elenco também é estrelado, incluindo e Robert De Niro, Robert Forster (que indicado ao Oscar pelo papel de Max Cherry) e Michael Keaton.
Cães de Aluguel
Na história do cinema independente, poucos filmes de estreia foram tão poderosos quanto ‘Cães de Aluguel’, o primeiro longa-metragem do hoje aclamado Quentin Tarantino. Ao lado de ‘Procura-se Amy’, de Kevin Smith, é considerado por muito como um dos maiores filmes independentes da história, com Tarantino superando obstáculos como um orçamento apertado para entregar um roteiro impecável, um elenco de luxo (incluindo nomes como Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi, Michael Madsen e Lawrence Tierney), e muitos elementos que, depois, se tornariam referências da cultura pop e do próprio trabalho do cineasta. Um filme indispensável para todos os cinéfilos.
Kill Bill: Volume 2
Segundo volume de 'Kill Bill', que só não foi lançado como um único filme porque a distribuidora não concordou. Até por isso, os motivos para assistir são o mesmo do primeiro: banhos de sangue e ótimas sequências de luta. ‘Kill Bill’ é repleto de referências e exageros, que deixam a marca do diretor na produção.
Os Oito Odiados
O oitavo filme de Quentin Tarantino é, talvez, o mais "teatral" de todos. ’Os Oito Odiados’ é quase que completamente sobre um único espaço habitado por um punhado de foras-da-lei. O ritmo é, sem dúvida, mais lento do que em outros trabalhos do cineasta, mas é sustentado graças à genialidade de Tarantino com os diálogos, além das grandes personalidades de cada personagem. O elenco é estrelado, liderado por Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Bruce Dern, Tim Roth, Jennifer Jason Leigh (indicada ao Oscar pelo papel) e vários outros. O filme ganhou o Oscar de melhor trilha sonora, composta pelo lendário Ennio Morricone (o mesmo de clássicos como ‘Três Homens em Conflito’, que também é uma das referências gerais deste longa).
Era uma Vez em Hollywood
O diretor Quentin Tarantino reescreve a história e faz homenagem a grandes nomes de Hollywood ao apresentar a história de um ator em decadência e seu dublê (protagonizados com excelência por Leonardo DiCaprio e Brad Pitt) e uma atriz em ascensão, além de diversos enredos paralelos pautadas pelo cenário do final dos anos 1960. Com elenco de peso, que inclui nomes como Al Pacino e Margot Robbie, Tarantino traz suas marcas como um roteiro presente com ótimos diálogos e uma fotografia excelente e, claro, uma pitada de violência e sangue - que não podiam faltar no seu nono longa-metragem.
Kill Bill: Volume 1
Em seu quarto longa-metragem como diretor, Quentin Tarantino voltou com o dobro da força e alcançou uma de suas obras-primas graças a essa mistura de homenagens ao cinema apelativo, de artes marciais, spaghetti western e animação. Em ‘Kill Bill: Volume 1‘, Uma Thurman personifica uma das heroínas mais icônicas no século 21 (até agora), além de ser protagonista de uma das sequências de luta mais impressionantes (e sangrentas) da história do cinema. O resultado final é um longa-metragem divertido para o público em geral, mas que também traz referências imperdíveis para os cinéfilos mais ligados à cultura pop.
Pulp Fiction: Tempo de Violência
Este é um dos mais emblemáticos e influentes filmes da primeira metade dos anos 1990. Segundo longa-metragem dirigido por Quentin Tarantino (depois de ‘Cães de Aluguel), já apresenta todas as características que fariam o cineasta ser cultuado: o humor negro, a violência, os crimes, o clima neo-noir, os longos diálogos, as meta-referências e por aí vai. Surpreendente na época, o longa ganhou a Palma de Ouro do Festival de Cannes, o Oscar de Melhor Roteiro Original e o Globo de Ouro de Melhor Roteiro de Longa Metragem.
Faroeste
Os Colonos
Os Colonos, dirigido por Felipe Gálvez, é um filme chileno que se apropria das convenções do western revisionista para explorar um lado muitas vezes marginalizado da história colonialista do Chile. A trama gira em torno de um latifundiário que contrata uma expedição para demarcar sua propriedade e abrir um caminho pela Patagônia em direção ao Oceano Atlântico. Quem a integra? Um jovem mestiço chileno, um mercenário estadunidense e um tenente inglês, uma mistura desconfortável que gera tensões. Embora dispersa em tom e narrativa, Os Colonos é visualmente impressionante e serve como um bom ponto de partida se você deseja saber mais sobre a colonização europeia na América Latina, cujas repercussões são sentidas até os dias atuais.
Dead for a Dollar
Dirigido pelo veterano do western e do cinema de ação, Walter Hill ('Vingança', 'Deadwood'), 'Dead for a Dollar' é um western austero e clássico em sua narrativa. A história segue um veterano caçador de recompensas que precisa atravessar a fronteira com o México para salvar a esposa de um milionário, mas logo descobre que, na verdade, a mulher está fugindo dele e ele deve decidir se a protege ou a devolve. Em alguns momentos, as limitações de orçamento são evidentes, mas sua narrativa explora uma época - e um gênero - historicamente pouco generoso com mulheres e pessoas de cor. Isso, somado às boas atuações de Willem Dafoe ('O Farol'), Rachel Brosnahan ('The Marvelous Mrs. Maisel') e Christoph Waltz ('Bastardos Inglórios'), faz com que valha a pena dar uma chance.
Retorno da Lenda
É um dos poucos filmes que consegue interessar até mesmo quem não gosta de faroestes. Com a atuação de Tim Blake Nelson, foi indicado para Melhor Filme no Festival de Cinema de Veneza e tem sido um sucesso mundial devido à sua grande capacidade de nos manter intrigados com a história.
Terra Sem Lei
'Terra Sem Lei' é um faroeste irlandês estrelado por Emile Hirsch ('Na Natureza Selvagem') e com John Cusack ('Quero ser John Malkovich') como antagonista. O filme acompanha o personagem de Emile, um agente funerário que vive em uma pacata cidade livre de vícios que tem sua paz atormentada pela chegada de um forasteiro que traz consigo álcool, cartas e mulheres. Os vícios desestabilizam a cidade, e apesar da movimentação se mostrar lucrativa para o funerário, ele percebe que a situação pode colocar sua família em perigo. O filme é lento e imersivo, construindo muita tensão em seu desenrolar. Os personagens apresentam uma moral complexa que não pode ser facilmente definida como boa ou má, e as atuações dos dois protagonistas carregam o filme. É um faroeste moderno em todas as suas implicações, buscando maneiras de reacender o gênero e desenvolver novos conflitos.
