Filmes para fugir do Dia dos Namorados

Um filme impactante e brilhante, funcionando quase como uma aula de roteiro de tão bem construído. Outro grande destaque é a atriz Frances McDormand, que está indiscutivelmente brilhante em seu papel e faturou todos os prêmios possíveis - Oscar, Globo de Ouro, Bafta, Screen Actors Guild Awards e muitos outros. Não só ela, Sam Rockwell também ganhou tudo na categoria de Melhor Ator Coadjuvante. [-]

Um dos maiores filmes da história do cinema, produzido com Alfred Hitchcock com uma verba pequena e, inicialmente, sem muita atenção, acabou por revolucionar a sétima arte. Até hoje, a sequência do chuveiro é uma das mais icônicas da história do cinema, mas 'Psicose' é mais do que isso. Um clássico, para assistir diversas vezes e sempre reparar em um novo detalhe. [-]

O cinema australiano tem uma tradição em filmes pós-apocalípticos, que aproveitam a inóspita paisagem do interior do país para criar um cenário de desolação – a franquia ‘Mad Max’ está aí para provar isso. Com o mesmo DNA chega ‘Cargo’, que era um curta-metragem e agora virou um longa com selo exclusivo Netflix, e que tem no elenco ninguém menos que Martin Freeman (de ‘Sherlock’) – só que adiciona um ingrediente novo nessa receita: zumbis. O longa-metragem constrói bons momentos de tensão, que devem agradar os fãs do subgênero. [-]

Adaptação – ainda que com diversas mudanças – do livro de Stephen King, ‘O Iluminado’ é uma das obras-primas de Stanely Kubrick, que traz ainda uma atuação marcante de Jack Nicholson. Na época de seu lançamento, o filme não foi muito bem compreendido, mas, com o tempo, virou um fenômeno cult e consegue se manter assustador até hoje. [-]

Não é um filme para quem tem estômago fraco: é completamente nauseante e difícil de assistir. Com um elenco muito bom, com destaques para Nicole Kidman, Colin Farrell e Barry Keoghan (‘Dunkirk’), nos deparamos com uma história bem peculiar, típica do diretor grego Yorgos Lanthimos (‘O Lagosta’). ‘Sacrifício do Cervo Sagrado’ mistura fé, religião, conflitos familiares e dúvida. Para os fãs dele, que assistiram ‘Dente Canino’, devem estar acostumados com produções que causam desconforto ao espectador. A produção funciona como uma grande reflexão sobre os desejos da natureza humana podem nos chocar. O longa foi o vencedor do prêmio de Melhor Roteiro do Festival de Cannes 2017, que é baseado em uma peça grega. [-]

Do mesmo diretor do primeiro filme da série ‘John Wick’, este longa mergulha em um dos momentos mais interessantes da história moderna – a Queda do Muro de Berlim, em 1989 – para contar uma história de espiões cheia de sensualidade, ótimas cenas de ação e reviravoltas. Destaque para a icônica trilha sonora dos anos 1980, a grande reconstrução da Berlim divindade da época e a presença eletrizante (e sensual) de Charlize Theron em cena. Há, talvez, um excesso de objetivação da figura feminina e uma narrativa que, em alguns momentos, acaba se perdendo. No entanto, os pontos positivos superam os negativos. [-]

Um dos maiores clássicos do mestre do suspense Alfred Hitchcock, com uma história cheia de mistério e reviravoltas. O roteiro é incrivelmente redondo e bem escrito, as situações são envolventes e há drama, mistério e até terror. A trilha sonora, assinada Bernard Herrman (de ‘Psicose’), é incrível e ajuda ao espectador entrar ainda mais no clima da história. Um filme complexo, que merece ser visto por qualquer fã de cinema. [-]

No longa, conhecemos uma lenda urbana sul-coreana, algo semelhante ao bicho papão da cultura ocidental. É um monstro que imita a voz de humanos para se alimentar de criancinhas. Esse gancho gera bastante curiosidade e prende em boa parte do filme. O grande porém desta produção é que somos agraciados com uma boa premissa, mas que não é bem concluída no final. Os atores de ‘Mimic’ são bons, especialmente a garotinha principal, interpretada por Shin Rin-ah, de apenas oito anos. [-]

O mundo é incrível ou terrível aos olhos de uma criança e é esse ponto de vista que acompanhamos em ‘Projeto Flórida’. Inclusive, as cores do filme parecem fazer referência ao imaginário infantil. A história se passa na Flórida, como entrega o título, e mostra uma dura realidade norte-americana que não estamos familiarizados. [-]

Sem dúvidas, um marco na história do cinema! ‘Toy Story’ foi o primeiro filme da Pixar e é considerando também o primeiro longa-metragem totalmente feito em computação gráfica. Um fato curioso é que o Brasil lançou, cinco meses depois de ‘Toy Story’, a animação ‘Cassiopéia’. Infelizmente, a produção nacional não teve o mesmo sucesso que a da Pixar e caiu no esquecimento. Voltando ao mundo dos brinquedos: o longa é rebuscado - tanto pela técnica usada para animar a imagens, quanto pelo roteiro. A história encanta crianças e também adultos, a fórmula deu tão certo que rendeu mais dois filmes e, em breve, teremos um quarto volume da franquia. [-]

Os zumbis continuam em alta. Que tal então mergulhar nesse universo por uma outra ótica, a do cinema sul-coreano? O resultado é um grande entretenimento para quem gosta de terror ou de ação desenfreada, mas que também entrega crítica social junto - o que deve agradar os fãs do gênero e aqueles que gostam de bons filmes. [-]

Até então famosos na TV britânica, os integrantes do grupo Monty Python se aventuram pela primeira vez com um verdadeiro longa-metragem para o cinema – o primeiro filme, lançado em 1971, era apenas um conjunto de sketches do programa ‘Monty Python’s Flying Circus’. Com ‘Em Busca do Cálice Sagrado’, a trupe criou uma obra que se transformou em um marco do humor inglês no resto do mundo. Com baixo orçamento, a criatividade dos Pythons se sobressaiu, fazendo humor inclusive com as adversidades (como esquecer, por exemplo, dos cavaleiros cavalgando sem cavalos – não havia dinheiro para conseguir animais reais). Este também foi o primeiro longa-metragem dirigido por Terry Gilliam, membro do grupo e que, depois, se consolidaria como um dos grandes cineastas de Hollywood por meio de filmes como ‘As Aventuras do Barão de Münchausen’ e ‘Os 12 Macacos’. [-]

Jessica Chastain no papel de um mulher que arriscou tudo - literalmente - organizando jogos de pôquer exclusivos para pessoas com altíssimo poder aquisitivo. Baseado na vida de Molly Bloom, uma ex-esquiadora que virou milionária e famosa quando se envolveu com o jogo de azar. Chastain está incrível na personagem - tanto que ficou com a indicação ao Globo de Ouro 2018 por sua atuação. O filme concorreu ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, no mesmo ano, por ter sido inspirado no livro de Molly Bloom. ‘A Grande Jogada’ é muito bem construído, tem um elenco bom - além de Jessica Chastain, tem Idris Elba, Kevin Costner, Chris O'Dowd - , ritmo e também uma trama envolvente. [-]

O filme é uma pesada crítica ao modo de vida yuppie dos anos 1980, mergulhando na insana mente de um homem de negócios para retratar os exageros da época. Dessa forma, horror, drama, pitadas de humor e muito sangue se misturam, resultando em um longa-metragem interessante e provocativo. [-]

Um dos maiores clássicos do cinema de terror, responsável por alçar Boris Karloff como uma das grandes estrelas do gênero e, junto com 'Drácula', a colocar a Universal como o estúdio dos monstros. Este é definitivamente um dos longas-metragens mais influenciadores do terror, abordando de forma interessante o drama existencial do livro de Mary Shelley em conjunto com uma estética e fotografia marcantes. [-]

Os bastidores do sucesso não são tão bonitos quanto você imagina. Atores não conseguem largar certos esteriótipos ou papeis de sucesso, entrevistas são massantes, há conflitos e brigas de ego, e por aí vai. O que 'Birdman' faz é aproveitar a recente explosão de filmes de super-heróis para explorar toda essa complexidade. Esta não é uma comédia para gargalhar, mas para entender um pouco mais daqueles que nos fazem rir ou chorar na tela grande do cinema. [-]

O diretor Denis Villeneuve usa a ficção científica e o já batido plot dos "alienígenas chegando na Terra" para fazer um filme que não olha para fora, mas sim para nós mesmos. A sensação é amplificada pela poderosa atuação da Amy Adams. Não gosta de aliens? Não se preocupe: aqui eles são apenas uma desculpa para uma discussão maior e mais importante do que se há ou não vida lá fora. [-]

Um filme provocativo, sobre um homem que quer criar os filhos da melhor forma possível - e, assim, os isola dos males do mundo. Será que devemos viver uma vida “perfeita”, do nosso jeito, ou nos adaptar às convenções da sociedade? É certo que os outros opinem sobre a forma como vivemos, “para o nosso bem”? Todo este embate de ideias é empacotado com uma ótima direção de Matt Ross e ainda traz uma atuação impecável de Viggo Mortensen, que mereceu as indicações ao Oscar e ao Globo de Ouro. [-]

Um filme extremamente criativo e emotivo, que entretém enquanto traz diversas questões sobre a moral no mundo dos negócios, o consumo de proteína animal e assim vai. O resultado final ganha ainda mais corpo com boas cenas de ação, uma atuação apaixonante da jovem Seo-Hyun Ahn e pitadas de humor ácido. [-]

A Romênia tornou-se o berço de grandes diretores, como os aclamados Cristi Piui e Cristian Mungiu. Este último, com um humor formidável, inspira em parte ‘Two Lottery Tickets’, que se destaca pelas suas piadas muito sábias e um tom engraçado, ainda que simples. Premiado pelo júri no Festival de Comédia de Monte-Carlo e elogiado por seu grande elenco de atores romenos: Dragoş Bucur, Dorian Boguţă e Alexandru Papadopol. [-]

Sucesso de bilheteria dos cinemas em diversos lugares no mundo, ‘Gonjiam: Hospital Maldito’ é mais um exemplo da explosão cultural da Coreia de Sul – que tem sido sentida tanto entre os filmes (principalmente os de terror, que é o caso aqui) quanto no mundo da música. Este longa se aproveita das fórmulas criadas em Hollywood, principalmente no em ‘A Bruxa de Blair’ – só que adaptando o esquema de “found footage” ao mundo de hoje, o das redes sociais e das lives. Tudo isso com uma pitada de humor e um fundo de crítica, principalmente em relação à dependência da internet por parte dos jovens. [-]

A protagonista, Veronica Ngô, é bem conhecida dos thrillers de ação e filmes de artes marciais vietnamitas. ‘Fúria Feminina’ é, talvez, um dos mais interessantes dentro do subgênero depois do hit ‘Operação Invasão 2’. Dirigido por Lê Văn Kiệt, este é um longa-metragem frenético, daqueles que quase não tem respiro. As cenas de luta são caóticas e destrutivas, além de serem registradas com uma bela fotografia, incluindo uma vibrante paleta de cores vivas. [-]

Baseado na história real do ataque terrorista ao acampamento de verão da Juventude do Partido Trabalhista em Utøya, na Noruega, em 22 de julho de 2011, vitimando 69 pessoas na ilha. Dirigido por Erik Poppe (de ‘Mil Vezes Boa Noite’), o longa-metragem aborda o acontecimento com a dramaticidade necessária, pelo olhar das vítimas, ainda que trazendo questões como a violência, polarização política e o nacionalismo. Tudo isso gravado para criar a experiência de take único e em tempo real, transformando ‘Utøya: 22 de Julho’ em uma verdadeira experiência – daquelas que nos faz refletir sobre o mundo de hoje. [-]

O Universo Marvel Cinematográfico explora o primeiro super-herói negro dos quadrinhos em uma versão propositiva, com elenco majoritariamente formado por afrodescendentes (além do diretor, Ryan Coogler) e com personagens que valorizam as origens da cultura africana nos Estados Unidos (e, porque não dizer, no Brasil). Uma das grandes sacadas é que Wakanda, o isolado país do herói, não foi uma vítima da colonização europeia, podendo florescer sem ser alvo dos interesses externos. O longa coloca em debate duas visões sobre o mundo, propondo uma terceira via: a de colaboração entre os povos. Destaque também para os personagens bem construídos e, principalmente, para o forte elenco feminino. Não à toa, ‘Pantera Negra’ bateu vários recordes de bilheteria e se transformou em um marco para a representatividade das minorias no cinema. [-]