Lançamentos: destaques da semana nos cinemas e no streaming

As 4 Filhas de Olfa é um filme indicado ao Oscar de Melhor Documentário que foge bastante do formato que já estamos acostumados para esse tipo de produção. Nada de “talking heads” monótonas, por exemplo. Aqui, a cineasta Kaouther Ben Hania (O Homem que Vendeu Sua Pele) traz duas atrizes em cena para que interpretem duas das quatro filhas de Olfa, uma mulher tunisiana. As duas estão desaparecidas e causam um buraco na vida dessa mãe. Aos poucos, nessa mistura de relatos documentais e atuações com essas atrizes, acompanhamos uma experiência cinematográfica única que traça uma jornada íntima de esperança, rebelião, violência e irmandade, que questiona os fundamentos das nossas sociedades e surpreende pela delicadeza que trata um tema tão complexo e difícil.

Após uma carreira bem-sucedida como roteirista em filmes como Extermínio e Não Me Abandone Jamais, Alex Garland construiu uma reputação como diretor com filmes como Ex_Machina: Instinto Artificial, Aniquilação e Men - Faces do Medo, cada um buscando levantar questões sobre identidade, opressão e dinâmicas de poder à sua maneira. Guerra Civil (Civil War) leva essas reflexões não tanto para o campo de batalha (como seu título pode sugerir), mas para o campo do jornalismo. A trama, em forma de road movie, se passa em uma distopia futura próxima, onde a polarização política nos Estados Unidos dividiu o país em facções em guerra sob um governo corrupto e autoritário. Com o presidente (Nick Offerman) próximo da derrota, um grupo de jornalistas veteranos (Kirsten Dunst, Wagner Moura e Stephen McKinley Henderson), junto com uma jovem fotógrafa (Cailee Spaeny, de Priscilla), decide embarcar em uma jornada perigosa para conseguir uma entrevista exclusiva e documentar o progresso da guerra. Mais do que refletir sobre a polarização política nos Estados Unidos, a abordagem de Garland é mais um reflexo do papel desempenhado pelo jornalismo e pela mídia nesse sentido. Talvez não diga nada realmente novo ou profundo sobre o assunto, e sua fascinação com o deterioro político da nação americana é quase exploratória. Mas como entretenimento, é um filme verdadeiramente absorvente, e todo o elenco é fenomenal.

Três anos após a primeira parte, o influente - e até agora, "inadaptável" - romance de ficção científica de Frank Herbert, Duna, finalmente foi adaptado com sucesso para o cinema com a chegada de Duna: Parte 2 (Dune: Part 2), dirigido por Denis Villeneuve. A história continua onde a primeira parte nos deixou: Paul Atreides (Timothée Chalamet) e sua mãe, Lady Jessica (Rebecca Ferguson), se escondem no perigoso deserto do planeta Arrakis com os nativos Fremen, cujos costumes eles devem aprender enquanto tentam encontrar uma maneira de resistir aos Harkonnen. No processo, Paul lutará contra o destino criado para ele como o Lisan al Gaib, destinado a libertar os Fremen a um grande custo. É uma conclusão espetacularmente apropriada para a adaptação iniciada por Villeneuve três anos antes, com pontos positivos como o tratamento do personagem de Zendaya, embora também apresente alguns tropeços que diminuem a emotividade da história. Além disso, deixa claro os limites do cinema industrial, que, mesmo com seus recursos enormes - ou talvez devido a eles - está limitado para adaptar a enorme complexidade do romance. Leia mais na crítica completa de Duna: Parte 2.

Estrelando Jung Yu-mi (Invasão Zumbi) e Lee Sun-Kyun (Parasita), este intenso terror psicológico mergulha no desespero de uma jovem esposa grávida frente às perturbadoras mudanças no comportamento sonâmbulo de seu marido. Reconhecido em festivais internacionais como Cannes e Sitges, o filme foi aclamado pela crítica, com 92% no Tomatometer.

Abigail é a prova de que devemos ficar de olho na dupla de diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, especialmente quando possuem material original em mãos (eles também dirigiram Pânico 5 e 6, com resultados variados). Abigail é um filme que consegue equilibrar o terror e a tragédia de seus personagens com o absurdo de sua premissa, graças a um roteiro inteligente que brinca com as convenções da literatura vampírica, uma direção cuidadosa e um elenco fenomenal (liderado pela mexicana Melissa Barrera e por Dan Stevens) que aproveita ao máximo seus papéis. A trama segue um grupo de sequestradores encarregados de executar um trabalho delicado: sequestrar a filha de um milionário para pedir resgate. No entanto, tudo se revela uma armadilha: sob a aparência de uma menina de 12 anos, a vítima é, na realidade, uma vampira ancestral que gosta de brincar com sua comida. Assim como Casamento Sangrento (Ready or Not) em seu tempo, este é um filme autoconsciente, levando sua história e violência aos limites mais absurdos e divertidos sem cair na autoparódia. Não mudará a história do cinema de terror, mas é uma excelente opção (e até elegante para um filme do gênero, eu diria) para se divertir no cinema com amigos.

Russell Crowe, Liam Hemsworth e Milo Ventimiglia estrelam Zona de Risco (Land of Bad) eletrizante thriller de ação situado nas perigosas selvas das Filipinas, O filme acompanha a dramática luta de um piloto de drone e um jovem oficial das Forças Aéreas para salvar uma força-tarefa encurralada em uma mortal emboscada. 

Segunda da adaptação em duas partes de Os Três Mosqueteiros por Martin Bourboulon (Eiffel), iniciada com D'Artagnan. Em Milady, continuamos a história onde sua antecessora terminou: D'Artagnan (François Civil) é capturado após testemunhar o sequestro de sua amada Constance (Lyna Khoudri) e deve unir forças com a espiã Milady de Winter (Eva Green) para localizá-la, enquanto a guerra explode na França e seus amigos, os mosqueteiros Athos (Vincent Cassel), Porthos (Pio Marmaï) e Aramis (Romain Duris), estão na linha de frente. Assim como sua predecessora, Milady é afligida por uma fidelidade excessiva à história de Alexandre Dumas, incluindo tantos detalhes que pode ser difícil de seguir, mesmo ao longo de dois longas-metragens. No entanto, as sequências de ação, mais no estilo de John Wick do que em um filme de época tradicional, são sempre emocionantes, tornando-o uma épica satisfatória de aventuras e um dos projetos de grande orçamento mais bem-sucedidos do cinema francês nos últimos anos.

A Sala dos Professores, drama alemão indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional, começa com uma dúvida pairando no ar: quem está roubando dinheiro e objetos de professores dentro da escola? Quando a substituta Carla (Leonie Benesch) passa a acreditar que descobriu a identidade do ladrão, as coisas começam a ir mal. A pessoa que é acusada se desespera, o filho – que pra piorar está na classe de Carla – se vê numa empreitada contra a professora e as coisas saem dos trilhos. Ainda que haja um forte tom moralista ao redor de A Sala dos Professores, o longa-metragem acerta ao tratar de fortes discrepâncias entre o mundo escolar e o real; a educação de casa e da escola; a Justiça comum e a Justiça que existe nas salas e carteiras da escola. Com habilidade, o diretor Ilker Çatak brinca com significados de personagens e de marcos sociais, questionando os limites das pessoas e, principalmente, dessas dicotomias sociais que distorcem a realidade.

Um daqueles filmes queridinhos da temporada de premiações, em 2024, Os Rejeitados acompanha a história de um professor (Paul Giamatti, genial), de uma cozinheira em luto (Da'Vine Joy Randolph) e um aluno problemático (Dominic Sessa) que ficam juntos durante as festas de final de ano, quando todos os outros alunos, professores e funcionários vão para casa – eles, porém, precisam ficar ali já que não há para onde esse rapaz ir. Bem dirigido por Alexander Payne (de filmes acima da média como Nebraska, Sideways e Os Descendentes), o longa-metragem consegue emocionar com a história desses personagens que parecem rejeitados pela vida, mas que se encontram em suas diferenças – ainda que o roteiro faça questão de mostrar que há mais semelhanças do que diferenças entre esses três personagens. Joy Randolph e Sessa estão bem, o filme é todo de Giamatti, que entrega uma atuação emocionante, mas também engraçada, desse professor odiado pelos alunos e com excentricidades inesperadas. Só não espere um A Sociedade dos Poetas Mortos: o filme é mais sobre relações humanas do que sobre ensinamentos de professores.