‘Scooby! O Filme’: 29 detalhes que você perdeu, incluindo easter eggs e referências ‘Scooby! O Filme’: 29 detalhes que você perdeu, incluindo easter eggs e referências

‘Scooby! O Filme’: 29 detalhes que você perdeu, incluindo easter eggs e referências

O Filmelier lista todas as aparições, referências e citações das classicas animações da Hanna-Barbera que estão no novo filme do dogue alemão mais famoso da cultura pop, o Scooby-Doo

6 de agosto de 2020 11:40
- Atualizado em 10 de abril de 2023 20:30

Primeira grande animação do personagem Scooby-Doo para os cinemas, ‘SCOOBY! O Filme‘ acabou perdendo a janela de exibição nos cinemas por causa da atual pandemia – e estreia no Brasil hoje, 6 de agosto, direto no streaming. Mas o longa-metragem é mais do que isso: trata-se de um pontapé inicial de um universo maior, criado a partir dos míticos personagens do estúdio Hanna-Barbera. Afinal, há diversas aparições e referências a eles na produção.

A Hanna-Barbera Productions, é bom ressaltar, foi uma das mais importantes produtoras de animação na Era de Ouro da TV dos Estados Unidos. Fundada por William Hanna e Joseph Barbera (que, décadas antes, tinham criado ‘Tom & Jerry’ na MGM), o estúdio foi um dos primeiros, com orçamentos mais enxutos, a conseguir entender a dinâmica da televisão, que era diferente da dos cinemas. Por isso, produziram muitos desenhos animados entre os anos 1960 e 1970, em uma história que continuaria até a década de 1990.

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O Scooby-Doo foi uma dessas criações, estreando em 1969 – e com um nome, veja só, inspirado em uma canção de Frank Sinatra, ‘Strangers in The Night’ (“Dooby-doooby-doo”, cantava Ol’ Blue Eyes no final da música). Da H-B vieram também ‘Os Flintstones’, ‘Os Jetsons’, ‘Jonny Quest’, ‘Superamigos’, ‘Os Smurfs’ e personagens como Zé Colmeia e Homem-Pássaro.

A seguir, você confere todas essas referências e participações especiais em ‘SCOOBY! O Filme’. Algumas são bem claras e você deve ter visto, mas outras são difíceis de encontrar. Cuidado: há alguns spoilers da trama.

O Pequeno Scooby-Doo

A Pup named Scooby Doo is considered canon which makes it so much ...
A jovem Mistério S/A de ‘O Pequeno Scooby-Doo’ (Foto: reprodução / Hanna-Barbera)

A primeira referência é uma das mais claras. Afinal, o longa começa com o primeiro encontro de Salsicha com Scooby-Doo – e, depois, com os pequenos personagens conhecendo as versões mirins de Fred, Daphne e Velma. Juntos, eles resolvem o primeiro caso e lançam as bases do que seria, no futuro, a Mistério S/A.

Em 1988 estreou na televisão dos EUA a série ‘O Pequeno Scooy-Doo’ (‘A Pup Named Scooby-Doo’), com temática parecida. Ou seja, com os pequenos personagens solucionando crimes ainda na época da escola. Foi um sucesso em uma época na qual versões infantis de personagens já conhecidos se tornaram mania na TV.

Uma curiosidade, mas do desenho animado oitentista: para Fred, o culpado dos crimes era sempre o Ruivo Herring, o valentão da escola. O nome original do personagem era uma brincadeira com a expressão “red herring” – um recurso de literário usado para distrair o leitor ou espectador do real criminoso, levando-o a conclusões erradas. Muito comum na ficção de mistério.

Casey’s Creations

O jovem Salsicha passando pela Casey’s Creations, que esta à esquerda (Foto: reprodução)

Ainda no comecinho do filme, o pequeno Salsicha está passeando pela praia de Venice, em Los Angeles, e passa por uma loja chamada Casey’s Creations. Trata-se de uma homenagem a Casey Kasem, DJ, personalidade do rádio e ator que foi o responsável pela voz original do Salsicha entre 1969 e 2009.

Muito famoso no cenário do rádio americano, Kasem também atuou em diversos filmes e fez a voz de incontáveis personagens animados. Ele morreu em 2014, aos 82 anos.

Os Impossíveis

O pôster de ‘The Impossibles’ no quarto do Salsicha (Foto: reprodução)

Na parede do quarto do jovem Salsicha, há um pôster com os personagens de ‘Os Impossíveis’ (‘The Impossibles’, em inglês).

Lançado em 1966 e com apenas uma temporada, ‘Os Impossíveis’ surfava em dois sucessos da época: os super-heróis (ao estilo Marvel) e o rock’n’roll de Beatles e Rolling Stones. Assim, Coil, o Homem-Mola; Homem-Fluído; e Multi-Homem enfrentavam vilões com suas indefectíveis franjas e entoavam o grito “Vamos nós!” (“Hally ho!”, no original).

No total, foram produzidos 18 curtas com cerca de seis minutos, exibidos como parte de ‘Franekstein Jr. and the Impossibles’.

Ainda na parede é possível ver um desenho do Salsicha, com ele próprio ao lado do Falcão Azul – isso sem falar nos brinquedos e outras bugigangas do herói. Calma, falaremos dele mais adiante.

Jinkies: 'SCOOB!' is full of Hanna-Barbera references for fans ...
Será que o Salsicha é fã do Falcão Azul? (Foto: reprodução)

Leão da Montanha

Ainda no quarto, o Scooby pisa em uma HQ do Leão da Montanha (Snagglepuss, no original), outro clássico da H-B. O simpático leão rosa apareceu pela primeira vez na animação do Pepé Legal, em 1959, e depois ganhou uma série de curtas dentro do show do Zé Colmeia. Imortalizou bordões como “saída pela direita!” ou “pelas barbas de Netuno!”.

Noite de Halloween

A pequena turma da Mistério S/A (Foto: divulgação / Warner Bros.)

Por fim, mas não menos importante, Daphne aparece de Mulher-Maravilha na cena no Halloween, o que você provavelmente viu. Velma está vestida de Ruth Bader Ginsburg, a segunda mulher a se tornar juíza da Suprema Corte dos Estados Unidos. Ela é tema do filme ‘A Juíza’. Não são personagens da H-B, mas valem a lembrança.

Já Salsicha e Scooby estão vestidos de Falcão Azul e o Bionicão. Fred está de cavaleiro, referência a um vilão da série clássica.

Entre as outras crianças no Dia das Bruxas, há também algumas ao fundo vestidas como os personagens de ‘Os Impossíveis’.

Scooby-Doo, Cadê Você!

Na transição entre os pequenos para os adolescentes Fred, Velma, Daphne, Scooby e Salsicha, o filme recria a clássica abertura de ‘Scooby-Doo, Where Are You!’, primeira série com os personagens. Junto, ouvimos uma nova versão para o tema de abertura.

Assista ao original a seguir, para comparar:

Exibido originalmente entre 1969 e 1970, a série teve duas temporadas e estabeleceu todas as principais características dos personagens, incluindo a dinâmica do mistério da semana. Um revival, exibido em 1978, trouxe mais alguns episódios inéditos.

Uma curiosidade: ‘Scooby-Doo, Cadê Você!’ foi criado como uma resposta da Hanna-Barbera aos críticos da violência nas animações com super-heróis, tão comuns na época. Joe Ruby e Ken Speans (com créditos no final do novo longa, aliás) foram os responsáveis pela criação. O design dos personagens foi desenvolvido por Iwao Takamoto – que também é homenageado no novo filme, dando nome ao Boliche Takamoto.

Falcão Azul e Dinamite, o Bionicão

Os nossos improváveis heróis ao lado do novo Falcão Azul em ‘SCOOBY!’ (Foto: divulgação / Warner Bros.)

Entre as principais participações do filme estão as de Falcão Azul e de Dinamite. Os personagens estrearam na televisão em 1976, na série ‘Dynomutt, Dog Wonder’ – que teve duas temporadas e 20 episódios.

O desenho animado era fortemente inspirado nas HQs do Batman, com um ricaço (Radley Crown) que se vestia de falcão para combater o crime – só que, no lugar do Robin, tínhamos um cão androide. Os episódios eram exibidos juntos com o próprio Scooby, em ‘The Scooby-Doo/Dynomutt Hour’, inclusive com um crossover entre eles no primeiro episódio.

Aliás, o design do Bionicão (como era chamado por aqui) foi inspirado no próprio Scooby, enquanto na dublagem em português Orlando Drummond fazia a voz dos dois personagens (de forma muito parecida).

No novo filme, a versão brasileira recorre a uma voz mais tradicional ao Dinamite. Além disso, o Falcão Azul é o filho do original.

Dick Vigarista e Muttley

Outra grande figura do longa é o seu vilão, Dick Vigarista. Criado em 1968 para a animação ‘Corrida Maluca’ (‘Wacky Races’), o personagem foi inspirado no Professor Sina, vivido por Jack Lemon no filme ‘A Corrida do Século’, que inspirava toda a produção.

A série original teve apenas 17 episódios, com 34 segmentos de 10 minutos, e foi exibido à exaustão no Brasil. Com o sucesso, Dick Vigarista e seu fiel cão, o Muttley, ganharam um spin-off, baseado em outro filme: ‘Esses Homens Maravilhosos e Suas Máquina Voadoras’.

Em ‘Dick Vigarista & Mutley’, o personagem liderava a Esquadrilha Abutre, que tentava (sem sucesso) capturar o Pombo Doodle. Foram feitos 17 episódios, com 34 segmentos.

Em ‘SCOOBY! O Filme’, a grande nave de Dick Vigarista tem o visual baseado no carro #00, a Máquina do Mal de ‘Corrida Maluca’. Além disso, em certo momento do longa, vemos que o vilão finalmente conseguiu pegar o pombo – e mandou empalhá-lo.

From SCOOB! (2020): Dick Dastardly finally caught the pigeon, and ...
Dá um frio na espinha quando você percebe o que tem no aparador, à direita, não é? (Foto: reprodução)

Nas ruas e estradas

Maguila, O Gorila

A partir daqui, as referências começam a ficar no ritmo de “piscou, perdeu”. Ao lado do Boliche Takamoto, a Máquina de Mistério passa em frente a um lugar chamado Peebles Pet Shop.

Peebles Pet Shop, o lar de Maguila, o Gorila (Foto: reprodução)

Se você não ligou o nome ao lugar, esse é o pet shop onde vivia um outro clássico personagem da H-B: Magilla Gorilla, ou Maguila, O Gorila em português.

O desenho animado teve 31 episódios em duas temporadas, 1964 e 1965, todos divididos com animações de ‘Bacamarte & Chumbinho’ e ‘Coelho Ricochete’. No Brasil, claro, inspirou apelido de José Adilson Rodrigues dos Santos, pugilista com projeção internacional entre os anos 1980 e começo dos 1990.

Lula Lelé

Lula Lelé como o garoto-propaganda de Bubbleland (Foto: reprodução)

Na estrada, a turma da Mistério S/A passa por um outdoor de um parque chamado Bubbleland – e o “garoto-propaganda” é ninguém menos que a Lula Lelé.

Squiddly Diddly, no original, o polvo (pois é, não é uma lula!) foi a estrela de um segmento dentro da série ‘The Atom Ant/Secret Squirrel Show’ – da qual falaremos mais para frente. Isso foi entre 1965 e 1966.

Zé Colmeia e Jellystone

Em outro momento do filme, a Máquina de Mistério cruza com um outdoor de um outro parque, o de Jellystone – onde vivem Zé Colmeia e Catatau.

A Máquina de Mistério passando pelo outdoor de Jellystone (Foto: reprodução)

Zé Colmeia (ou Yogi Bear, no original) surgiu pela primeira vez e 1958, como um personagem coadjuvante do Dom Pixote, na segunda série animada produzida pela H-B para a televisão. Em seguida, em 1961, Zé passou a estrelar a sua própria série – e se tornou o primeiro personagem animado de sucesso criado especialmente para a TV.

Até hoje, o simpático urso ladrão de cestas de piquenique estrelou nove séries para a TV, com uma décima programada para 2020 no HBO Max – e que deve trazer as participações e diversos outros personagens da H-B vistos em ‘SCOOBY!’.

Além disso tudo, o personagem foi a estrela de um recente filme live-action, chamado simplesmente ‘Zé Colmeia’, com Dan Aykroyd como a voz original do protagonista, e Justin Timerlake como Catatau. Já Tom Cavanagh deu vida à versão de carne e osso do Guarda Smith.

Manda-Chuva

MOVIE REVIEW: Scoob! — Every Movie Has a Lesson
Não dá para ver muito bem nesta imagem, mas tem um grafite do Manda-Chuva ali no muro (Foto: reprodução)

Em outro momento do longa, quando Salsicha e Scooby fogem por um beco, vemos um grafite no qual se lê “Top Cat”.

Esse é o nome original do Manda-Chuva, gato falante que vivia em um beco na animação que foi ao ar entre 1961 e 1962, com 30 episódios. Era uma produção com subtexto social: Manda-Chuva liderava um grupo de gatos que tentavam, de qualquer forma, romper com a pobreza na qual viviam (de forma lícita ou ilícita). Porém, eram sempre enquadrados pela ordem social pela polícia (representada pelo guarda Belo) e não conseguiam findar com seu ciclo de pobreza.

No Brasil, o personagem-título era dublado por ninguém menos que Lima Duarte.

O arcade

Na segunda parte do novo filme, Scooby e Salsicha entram dentro de um grande arcade, com games e pôsteres que trazem diversas referências à outros personagens da Hanna-Barbera.

Hong Kong Fu

Hong Kong Fu e Os Banana Splits (Foto: reprodução)

Chamado originalmente de Hong Kong Phooey, este era mais um cão do estúdio. Lançado em 1974, o personagem brincava com a mania gerada pelo meteórico sucesso de Bruce Lee nos cinemas. Com o alter-ego de Penry, o herói era o zelador da delegacia enquanto não combatia o crime.

No filme, ele aparece em um dos games na sala. Na TV, ‘Hong Kong Fu’ teve uma temporada, com 16 episódios.

Os Banana Splits

Ao lado do game do Hong Kong Fu há um pôster que faz referência a uma das poucas produções live-action da H-B: ‘Os Banana Splits’ (‘The Banana Splits Adventure Hour’, no original). Eram cães antropomórficos (ao estilo do que seria feito, depois, na ‘TV Colosso’) que viviam aventuras musicais e apresentavam desenhos animados feitos especialmente para o show.

No total, foram produzidos 31 episódios em duas temporadas – sendo que o primeiro ano foi dirigido por ninguém menos que Richard Donner (de ‘Superman: O Filme‘ e ‘Os Goonies‘). Recentemente, os personagens protagonizaram um curioso, vamos dizer assim, filme de terror, chamado ‘Banana Splits‘.

Hex Girls

No mesmo momento, também é possível ver um pôster das ‘Hex Girls’. Essa é uma referência mais recente: a banda de rock eco-gótico surgiu pela primeira vez no longa-metragem animado direto para o vídeo chamado ‘Scooby-Doo e o Fantasma da Bruxa’. Elas foram inspiradas em outro clássico da H-B, ‘Josie e as Gatinhas’.

Ho-Ho-Límpicos

Easter eggs de ‘Space Stars’ e ‘Laff-A-Lympics’ (Foto: reprodução)

Outros dois games aparecem, juntos, no arcade. Um deles faz referência a ‘Ho-Ho-Límpicos’ (‘Laff-A-Lympics’), exibido na TV americana entre 1977 e 1978, satirizando os Jogos Olímpicos de Montreal. Na série, diversos personagens da H-B (incluindo Scooby e Salsicha) se dividiam em várias equipes, disputando as mais doidas provas (ao estilo ‘Corrida Maluca’).

Space Stars

Ao lado do game dos ‘Ho-Ho-Límpicos’ há o do ‘Space Force’, um bloco de uma hora exibido na TV americana em 1981.

O horário era uma verdadeira antologia espacial da H-B, juntando diversos personagens espaciais diferentes, cada um com seu segmento e aventuras, na época, totalmente inéditas, ainda que reciclando conceitos dos anos 1960. Entre os personagens presentes estavam Space Ghost e os Herculóides, que tinham tido suas séries próprias anos antes.

Penélope Charmosa e Corrida Maluca

Foto: reprodução

Falando em ‘Corrida Maluca’, a animação também é referenciada no arcade, com um game de corrida. Ao lado, temos um só da Penélope Charmosa.

Chamada originalmente de ‘Penelope Pitstop’, a pilota entrou de vez para a cultura pop, sendo lembrada até hoje e se transformado em sinônimo de um esteriótipo feminino. Depois de ‘Corrida Maluca’, ela estrelou o seu próprio spin-off, chamado ‘Os Apuros de Penélope Charmosa’ (‘The Perils of Penelope Pitstop’).

Nessa série, que teve uma temporada de 17 episódios exibida pela primeira vez entre 1969 e 1970, Penélope era sempre capturada por Tião Gavião – e precisava ser resgatada pela Quadrilha de Morte, personagens que vieram também de ‘Corrida Maluca’.

Frankenstein Jr.

Mais um game no arcade, estrelado pelo Frankenstein Jr. O personagem dividia a mesma animação de Os Impossíveis (que também estão no arcade, em um pinball), e era um grande robô gigante (inspirado no japonês Homem de Aço, Gigantor nos EUA) que tinha a parceria de um garoto-gênio no combate ao crime.

No total, foram produzidos 18 curtas, todos exibidos entre 1966 e 1968 dentro de ‘Frankenstein, Jr. and The Impossibles’.

Há um gibi do personagem no quarto do Salsicha, ainda no começo do longa, e uma outra referência no final, mas dessa falaremos mais para frente.

Tutubarão

Outro pôster no arcade traz Tutubarão e a sua banda. Criados para a série ‘Jabberjaw’, os personagens eram uma mistura da Mistério S/A com o filme ‘Tubarão’, que já era um sucesso. O formato de solução de crimes e música seguia o que a Hanna-Barbera fazia naqueles tempos.

No total, foram produzidos 16 episódios, originalmente todos exibidos em 1976.

O personagem volta a aparecer, em escamas e cartilagem, nos créditos finais do longa.

Montanha Messick

No último ato de ‘SCOOBY! O Filme’, os personagens vão até um lugar chamado Montanha Messick. O lugar não existe na vida real e, na verdade, o nome é uma homenagem a Don Messick.

Messick foi um dos mais importantes atores de voz da TV americana, e tem seu nome intimamente ligado à Hanna-Barbera. Pelo estúdio, o ator deu voz a diversos personagens – incluindo a Fomiga Atômica, Dr. Benton Quest, Muttley, Tutubarão, Papai Smurf, Guard Smith e, claro, o Scooby-Doo.

Foi ele quem criou o estilo original do cão falante – e, guardadas as devidas proporções, é o Orlando Drummond na televisão dos EUA.

Don Messick morreu em 1997, aos 71 anos.

‘Capitão Caverna e as Panterinhas’

No interior da Montanha Messick, os personagens encontram um ambiente pré-histórico que lembra bastante a estética da Hanna-Barbera em produções como ‘Os Flintstones’, ou ainda os personagens de mundos alienígenas como vistos em ‘Os Herculóides’.

Scoob! director Tony Cervone opens up about those end credit ...
O Capitão Caverna, na versão de ‘SCOOBY!’ (Foto: divulgação / Warner Bros.)

Lá vive também o Capitão Caverna, outro clássico personagem da Hanna-Barbera. A primeira aparição dele foi em ‘Captain Caveman and the Teen Angels’ (chamado de ‘Capitão Caverna e as Panterinhas’ por aqui), criado também por Joe Ruby e Ken Spears.

Como o nome entrega, a animação parodiava o sucesso de ‘As Panteras’, mas adicionava uma estranha figura cavernística pré-histórica que podia voar. Foram produzidos 40 episódios de 11 minutos, entre 1977 e 1980.

O Capitão Caverna voltaria depois, já dentro do universo dos Flintstones (incluindo com a versão infantil dos personagens), além de fazer diversas outras aparições especiais.

Outra curiosidade, também, é que há uma segunda personagem de ‘Captain Caveman and the Teen Angels’ em ‘SCOOBY!’: Dee Dee Skyes. Ex-integrante das Panterinhas, agora ela é a parceira do novo Falcão Azul.

‘Jonny Quest’

Já na conclusão da história, Velma aparece usando um computador ao estilo da Apple – só que, no lugar da famosa maçã, temos um Q. Referência à ‘Jonny Quest’, que se repete nos créditos – com a aparição do próprio Dr. Benton Quest.

Para muitos, ‘Jonny Quest’ é o ponto alto da qualidade de produção da Hanna-Barbera. Originalmente exibida entre 1964 e 1965, o desenho animado tinha um tom mais sério e sombrio, com roteiros mais bem acabados e que com referências muito amplas, incluindo James Bond e revistas com avanços científicos.

Criada por Doug Wildey, a série era estrelada pelo personagem-título, um garoto órfão de mãe que vivia com o irmão adotivo Hadji e o cachorro Bandit. O Chefe da família é o pai de Jonny, o grande cientista Dr. Benton Quest – e todos são cuidados pelo agente especial Roger “Race” Bannon.

Relembre a qualidade do show assistindo à abertura, a seguir:

Foram produzidos 26 episódios de 25 minutos, mas ‘Jonny Quest’ não foi um grande sucesso em sua época. Porém, depois, a produção se tornou um hit das reprises, rendendo muito dinheiro e novos spin-offs.

Uma dessas continuações é ‘The Real Adventures of Jonny Quest’ (‘As Incríveis Aventuras de Jonny Quest’), com um Jonny já adolescente. A série trazia um mundo virtual, feito em CGI e chamado “QuestWorld”.

Nessas séries, em nenhum momento o Dr. Benton Quest foi mostrado como o dono de uma grande empresa de produtos de consumo, como a Apple. Porém, curiosamente, Jonny Quest sempre se vestiu de camisa preta, calça jeans e tênis branco – o mesmo visual que, depois, seria identificado com Steve Jobs.

Créditos de encerramento

Se já não bastasse todas as referências que o filme traz, há, nos créditos finais, mais algumas aparições especiais – no que parece ser os personagens defendendo Nova York de um grande ataque. Todos integrantes de uma nova equipe, formada pelo Falcão Azul, chamada Força Falcão.

O recrutas do Falcão Azul: Capitão Caverna, Formiga Atômica, João Grandão e Tutubarão (Foto: reprodução)

Entre eles, temos Tutubarão e Capitão Caverna – e gente que não tinha surgido antes.

Formiga-Atômica

Os créditos começam logo com a Formiga Atômica. Porém, o herói está bem diferente do original: sai de cena a pequena formiguinha antropomórfica e temos o que parece ser um humano de diminuta estatura vestindo uma armadura – ao estilo do Homem-Formiga dos cinemas, ou ainda do herói Átomo nas séries ‘Arrow’ e ‘Legends of Tomorrow’.

Um Formiga Atômica ao estilo Homem de Ferro em ‘SCOOBY!’ (Foto: reprodução)

‘The Atom Ant/Secret Squirrel Show’ também foi uma das produções da Hanna-Barbera, exibido pela primeira vez em 1965. Com duas temporadas e 52 episódios no total, a série trazia segmentos estrelados pela Formiga Atômica e pelo Esquilo Secreto (ou Esquilo Sem Grilo, na dublagem da época).

João Grandão

Scoob Hannah Barbara Super Grape Ape by Yingcartoonman on DeviantArt
João Grandão: um dos recrutas do novo Falcão Azul no filme (Foto: reprodução)

Essa aqui, talvez, seja uma das mais obscuras referências no filme, ao menos para o público brasileiro. João Grandão (Grape Ape, no original) é um enorme gorila, de 12 metros de altura, que viajava por aí ao lado de Espirro, um beagle amarelo.

A animação, originalmente chamada de ‘The Great Grape Ape Show’, teve 16 episódios lançados em 1975 – sempre dividindo o horário com ‘Tom & Jerry’, em um revival produzido pela H-B. No filme, o personagem aparece de máscara e como integrante da Força Falcão na defesa de Nova York.

Rosie

Na cena seguinte, ainda nos créditos, temos o Dr. Benton Quest nos Laboratórios Quest, mostrando aos integrantes da Mistério S/A os projetos de um robô chamado R.O.S.I.E. – referência, claro, à Rosie de ‘Os Jetsons’.

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O Dr. Quest apresentando a Rosie (Foto: reprodução)

Criado após o sucesso de ‘Os Flintstones’, ‘Os Jetsons’ levava o conceito de sitcom ao futuro da humanidade (mais exatamente 2062, 100 anos à frente). Era, em muitas instâncias, uma brincadeira com as transformações da sociedade no pós-guerra, algo que a contraparte da Idade da Pedra fazia, mas de outra forma.

Havia até críticas ao futuro do trabalho: George, o patriarca da família, tinha no trabalho a grande função de apertar um botão (ficando, certa vez, com o dedo contundido), e trabalhava uma hora por dia, duas vezes por semana (e reclamava mesmo assim).

Além disso, a animação é famosa por antecipar diversas tecnologias atuais – como as videochamadas, smartwatches, esteiras rolantes e muito mais.

A primeira temporada teve 24 episódios, originalmente exibidos entre 1962 e 1963. O sucesso das reprises fez com que a Hanna-Barbera, já na segunda metade dos anos 1980, produzisse mais duas temporadas, com 51 episódios novos.

Em 1990, ‘Os Jetsons’ ganharam um longa-metragem animado para os cinemas.

Vale ressaltar que no laboratório de Quest também temos uma projeção do já citado Frankenstein Jr. – que pode ser uma invenção do bom doutor neste universo, ou ainda um integrante da equipe do Falcão.

Frankenstein Jr. no laboratório do Dr. Quest (Foto: reprodução)

Expandindo o universo

Como vimos, ‘SCOOBY! O Filme‘ é uma grande inicio para um verdadeiro universo de histórias, que já está sendo chamado de Universo Cinematográfico Hanna-Barbera pelos fãs – ainda que, em alguns momentos, o roteiro acabe “sofrendo” um pouco com o excesso de referências.

Infelizmente, veio a pandemia da covid-19 e os planos de lançamento do longa nos cinemas foram deixados de lado. Sem falar que a crítica se dividiu, resultando em uma aprovação de apenas 49% no Rotten Tomatoes.

Sem uma continuação ou novas histórias dentro desse universo confirmadas, fica agora a dúvida se todas essas pontas deixadas por ‘SCOOBY! O Filme’ serão, um dia, aproveitadas.

Ao menos ficam as lembranças para os fãs de antigamente – e o gancho para apresentar as clássicas animações da Hannah-Barbera às novas gerações.